音乐指挥手势有什么要求？
音乐指挥手势要领左手高举过头顶，右手与额头平行，右手向右下方用力，左手向左下方用力。再向下的过程中，手指张开。前奏时准备左手与额头平行，右手高举过头顶，前奏开始时，左手不动，右手向右下方用力，再向下的过程中，手指张开，将手与与耳朵平行，再向上回到原来的位置，再回的过程中，手指收拢。就这样重复，直至前奏结束，开始唱。2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。2/4拍图示：3/4拍图示：扩展资料：音乐节拍是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，常见的1/4,2/4，3/4，4/4，3/8,6/8,7/8,9/8，12/8拍等等，每小节的长度是固定的。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变。 一首乐曲可以是由若干种节拍相结合组成的。当代世界十大指挥家1.阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）2.布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter）3.列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky）4.威尔海尔姆·富尔特温格勒（Wilhelm Furtwangler）5.尤金·奥曼蒂（Eugene Ormandy）6.赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert Von Karajan）7.雷昂纳德·伯恩斯坦（Leonarel Bernstein）8.克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）9.小泽征尔（Seiji Qzawa）10.祖宾·梅塔（Zubin Mehta）参考资料：音乐指挥－百度百科
音乐指挥手势有哪些要领？
音乐指挥手势要领左手高举过头顶，右手与额头平行，右手向右下方用力，左手向左下方用力。再向下的过程中，手指张开。前奏时准备左手与额头平行，右手高举过头顶，前奏开始时，左手不动，右手向右下方用力，再向下的过程中，手指张开，将手与与耳朵平行，再向上回到原来的位置，再回的过程中，手指收拢。就这样重复，直至前奏结束，开始唱。2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。2/4拍图示：3/4拍图示：扩展资料：音乐节拍是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，常见的1/4,2/4，3/4，4/4，3/8,6/8,7/8,9/8，12/8拍等等，每小节的长度是固定的。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变。 一首乐曲可以是由若干种节拍相结合组成的。当代世界十大指挥家1.阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）2.布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter）3.列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky）4.威尔海尔姆·富尔特温格勒（Wilhelm Furtwangler）5.尤金·奥曼蒂（Eugene Ormandy）6.赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert Von Karajan）7.雷昂纳德·伯恩斯坦（Leonarel Bernstein）8.克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）9.小泽征尔（Seiji Qzawa）10.祖宾·梅塔（Zubin Mehta）参考资料：音乐指挥－百度百科
音乐指挥手势图（44拍）
四拍子的还有一种手势较为柔和，不过这种拍子的手势路线图和第一种是一样的，只是显得要柔和些，动作就有一些弧度。四拍子是一种复拍子，由两个二拍子组合而成，出现了两个强拍，其中一个是次强拍，由于出现了强弱次强弱的结构，所以音乐都是比较延绵抒情。拍子是音乐节拍强弱的描述，是一种手势，这种手势也会因人不同，绘出的拍子也有不同，四拍子的四个拍点是内核，必须要具备，所以我们学习音乐指挥应该掌握的是音乐本身的内在实质，而不是停留在一些僵死的手势上。【摘要】音乐指挥手势图（44拍）【提问】您好，关于您的问题：音乐指挥手势图（44拍），正在查询【回答】【回答】四拍子的指挥手势一般为：第一拍自脸部高度垂直向下划到肚脐上一点，第二拍紧接向内水平划出至肩位置，第三拍水平往外拉出来至手的肩位置，第四拍自底部提到第一拍的起点位置。之后周而复始。【回答】四拍子的还有一种手势较为柔和，不过这种拍子的手势路线图和第一种是一样的，只是显得要柔和些，动作就有一些弧度。四拍子是一种复拍子，由两个二拍子组合而成，出现了两个强拍，其中一个是次强拍，由于出现了强弱次强弱的结构，所以音乐都是比较延绵抒情。拍子是音乐节拍强弱的描述，是一种手势，这种手势也会因人不同，绘出的拍子也有不同，四拍子的四个拍点是内核，必须要具备，所以我们学习音乐指挥应该掌握的是音乐本身的内在实质，而不是停留在一些僵死的手势上。【回答】
4拍子指挥手势
您好亲，在指挥中，4/4节拍是最常见的拍子之一，指挥手势通常如下：1. 起拍：将手臂下垂，手掌朝下，放松手腕。2. 下一拍：向下抬起手腕，手掌朝下，示意乐团成员准备弹奏或演唱下一个拍子。3. 弹拍：迅速向下击打，手掌朝下，强调节奏。4. 反弹：手腕向上弹起，手掌朝上，示意开始新的拍子。手指、手腕和手臂的动作应该流畅自然，力度和速度应根据音乐的需求和节奏感进行调整。重要的是与乐团成员始终保持明确的交流和协调，以确保整个演奏过程的统一和准确。当然，每位指挥有自己独特的风格和偏好，手势可能会有些差异，但以上是一个常见的指挥手势示意。在实际的指挥中，还需要结合音乐的节奏和情感，运用其他手势和身体语言，以传达更丰富的音乐表达和指导意图。【摘要】
4拍子指挥手势【提问】
您好亲，在指挥中，4/4节拍是最常见的拍子之一，指挥手势通常如下：1. 起拍：将手臂下垂，手掌朝下，放松手腕。2. 下一拍：向下抬起手腕，手掌朝下，示意乐团成员准备弹奏或演唱下一个拍子。3. 弹拍：迅速向下击打，手掌朝下，强调节奏。4. 反弹：手腕向上弹起，手掌朝上，示意开始新的拍子。手指、手腕和手臂的动作应该流畅自然，力度和速度应根据音乐的需求和节奏感进行调整。重要的是与乐团成员始终保持明确的交流和协调，以确保整个演奏过程的统一和准确。当然，每位指挥有自己独特的风格和偏好，手势可能会有些差异，但以上是一个常见的指挥手势示意。在实际的指挥中，还需要结合音乐的节奏和情感，运用其他手势和身体语言，以传达更丰富的音乐表达和指导意图。【回答】
乐队指挥的作用是什么
最主要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，使乐队能够正确、统一地演奏作品。乐队指挥是一个乐团中的灵魂人物，可以控制整首曲子呈现的速度及演出的效果；最重要的是他要有激发乐团成员最佳潜能的责任。
一部即将演出的作品之前，指挥自己得先对乐谱了解得滚瓜烂熟。他对乐曲的分句、力度的平衡必须完全了若指掌。换句话说，他一定得先精确的判定这部作品应当发出什么样的声音、如何形成整体，以及如何将乐谱上的音符转为动人的激情。
指挥的任务在于透过团员把抽象的音符转化为具体乐音。作为指挥必须熟悉总谱以及所有乐器分谱，以便向全体团员做出明晰精确并使其信服的提示。他还必须对作品细节与整体结构交待得一清二楚，引导团员采用最恰当的方式来演出这部作品。
乐队指挥的具体工作分三个阶段：第一阶段是总谱的准备。对作品进行深入、细致的研究和分析，标注并形成自己的处理；第二阶段是排练准备。乐队指挥要根据乐队的情况、作品的难易程度制定排练计划；第三阶段就是排练阶段。这是指挥工作的中心，分为抄谱、分声部练习、合排、连排、细排等步骤。
怎么指挥乐队？
指挥时两脚的位置一般是：左脚在前，右脚稍后，成“稍息”姿态。两脚的距离不超过肩宽，这种站立姿势比较容易把握重心；两手与身体的距离大约在15￣45厘米之间，不要过于贴近身体，两手上下活动范围通常是高不过眉，低不过腰。指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时，手的活动范围可以超过头部，也可以低于腰部。合唱队指挥最好用指挥棒，右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒，左手手掌向下，手指微弯曲，五指稍稍分离，如拍蓝球状，能随意做任何动作。【摘要】
怎么指挥乐队？【提问】
指挥时两脚的位置一般是：左脚在前，右脚稍后，成“稍息”姿态。两脚的距离不超过肩宽，这种站立姿势比较容易把握重心；两手与身体的距离大约在15￣45厘米之间，不要过于贴近身体，两手上下活动范围通常是高不过眉，低不过腰。指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时，手的活动范围可以超过头部，也可以低于腰部。合唱队指挥最好用指挥棒，右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒，左手手掌向下，手指微弯曲，五指稍稍分离，如拍蓝球状，能随意做任何动作。【回答】
不好意思，麻烦再讲详细些呢？【提问】
指挥的主要任务有两点：一是掌握好节奏。这一点很关键，有些指挥就掌握不好节奏，本来是一个速度，他指挥时越唱越快，或忽快忽慢，有些歌曲中特意用慢速来处理一下，在快慢的衔接上要自然；二是掌握歌曲的感情。只有掌握了歌曲的感情，也就把握了歌曲的灵魂，这样的歌曲也就唱活了，更容易感动人。要完成这两个任务，要求指挥一要有良好的乐感，具有良好的听觉。二要沉着、机智、果断。三要感情丰富，善于表达。四要有扎实的基本功，了解指挥的有关知识。只有具备了这些基本要求，才能统一大家唱歌的节奏，运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪，通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化，把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。【回答】
四四拍的指挥手势
四拍子的指挥手势动作是先下、往左、向右、回上。先下：第一拍，强拍。指挥棒从顶部向下画作击拍动作到下面红字1处。略自然回弹。往左：第二拍，弱拍。用刚才回弹动作向左，一个倒S型动作划到左内边红字2处。击拍动作相应小一些。向右：第三拍，次强拍。接着一个弧线划到右外边红字3处。手势略自然回弹抬起。回上：第四拍，弱拍。顺着第三拍的回弹。自然轻慢划线到红字4处。即回到顶部原位。反复进行。四四拍节奏打法通常在正规的情形下，四四拍会把长音（时值较长的音）放在1或3拍上，因为长音本身就能表现比较强化曲调的感觉。上面说了四四拍基本遵行这个规律，当遵行时就是正规的手法表现方式，其他不按这种方式的曲子就称为不正规的手法。
4\4拍合唱指挥手势图
44拍以4分音符为一拍。每小节有4拍。到1就是第一拍，画上去到2就是第二拍，再到3就是第三拍，从3到4回原点是第四拍。实线代表强拍，虚线代表弱拍 。扩展资料乐队指挥是一个乐团中的灵魂人物，他拥有无限的权力，往往可以控制整首曲子呈现的速度及演出的效果；最重要的是他要有激发乐团成员最佳潜能的责任。乐队指挥具有多方面的作用，其中最主要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，使乐队能够正确、统一地演奏作品。指挥家一站上指挥台, 面对着由上百位演奏者组成的交响乐团, 俨然有君临天下的威风。乐师们乃至于所有的观众目光都集中在他的手势上。此时他操纵著这个至高无上的音乐媒体: 一个现代交响乐团。因为这是一组指挥无法亲自一一演练的乐器, 他必须凭藉著高超的沟通语法, 让乐团发出他心目中理想的乐音。在排练一部即将演出的作品之前, 指挥自己得先对乐谱了解得滚瓜烂熟。他对乐曲的分句、力度的平衡必须完全了若指掌。换句话说,他一定得先精确的判定这部作品应当发出什么样的声音、如何形成整体, 以及如何将乐谱上的音符转为动人的激情。演奏家们倾毕生精力追求完美的演奏技巧, 有些指挥在步入指挥家行列之前, 正是以乐器演奏开展自己的音乐生涯, 有的甚至能出色的演奏多种乐器。无论其出身如何, 一旦作为指挥, 就必须熟悉总谱以及所有乐器分谱, 以便向全体团员做出明晰精确并使其信服的提示。他还必须对作品细节与整体结构交待得一清二楚, 引导团员采用最恰当的方式来演出这部作品。参考资料：乐队指挥-百度百科
合唱指挥的基本手法和动作
合唱指挥的基本手法和动作：1、指挥时身体要端正，两肩要舒展，双脚自然分开，整个身体的重心在双脚，总体感觉是“虚领顶胫，含胸拔背”。2、双手的分工，右手击拍，掌握速度，左手处理作品的感情，暗示各类特强音、突强音、重音，提示声部的进入、旋律线条起伏。3、眼神和面部表情，合唱指挥除了主要用双手指挥外，还可以通过眼神、面部表情与合唱队员保持情感的交流，暗示作品中的情绪变化，如遇到肢体较为复杂的音乐，双手难以招呼或来不及提示时，还可以用眼睛配合来提示某一声部的进入。4、起拍和收拍，指挥者将双手或单手从容自然地抬起，以统一合唱队员的视线，做好唱前准备。5、动作要领，两肩松弛，沉肩垂肘，起拍和合拍第二部分，指挥者再根据合唱作品所要求的速度、力度和表情，打出预备拍，带动合唱队员吸气，预备拍打出后，再顺势将手一点，打出起唱时第一拍，便完成整个起拍动作的全部过程。
大合唱指挥的手势技巧
大合唱指挥的手势技巧如下：1、指挥时身体要端正，两肩要舒展，双脚自然分开，整个身体的重心在双脚，总体感觉是“虚领顶胫，含胸拔背”。2、双手的分工，右手击拍，掌握速度，左手处理作品的感情，暗示各类特强音、突强音、重音，提示声部的进入、旋律线条起伏。3、眼神和面部表情，合唱指挥除了主要用双手指挥外，还可以通过眼神、面部表情与合唱队员保持情感的交流，暗示作品中的情绪变化，如遇到肢体较为复杂的音乐，双手难以招呼或来不及提示时，还可以用眼睛配合来提示某一声部的进入。4、起拍和收拍，指挥者将双手或单手从容自然地抬起，以统一合唱队员的视线，做好唱前准备。5、动作要领，两肩松弛，沉肩垂肘，起拍和合拍第二部分，指挥者再根据合唱作品所要求的速度、力度和表情，打出预备拍，带动合唱队员吸气，预备拍打出后，再顺势将手一点，打出起唱时第一拍，便完成整个起拍动作的全部过程。
音乐指挥的作用
指挥的作用是指各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演时，站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。指挥者右手持指挥棒掌握速度和节拍；左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面。相关背景：在19世纪，作曲家们开始创作一些具有更丰富的表现力的作品。因此演奏的指挥者们就必须精通于把握那些日趋复杂的总谱的内涵，精通于如何将音乐阐释得更具感染力。随着单纯打拍子的时代成为历史，新一代的指挥家涌现出来，他们发展出一种清晰有效的指挥手势，一门全新的诠释艺术。"指挥的艺术"是一套16位管弦乐队指挥大师的录音精选集。指挥家指挥的是一个庞大的乐队，甚至加上合唱队，这里有各种不同的乐器，每个演员的表演个性和水平也各自相异，指挥家要把他们统一成一个和谐的整体，进而创造出千姿百态的音乐来。读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领，即从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎，但却是真的。同时，指挥还必须具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容。使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。
音乐指挥有什么用
问题一：音乐演奏中，指挥的作用是什么？ 乐团指挥的作用
不少人在听音乐会时会发现，乐手们都在专心地演奏，好像见不到他们看指挥的手势。因此有人认为，指挥的作用并不大。
事实上，乐手们不仅看清和领会了指挥每一个动作的意图，且乐团指挥水准的高低对整场演出关系甚大。
指挥的作用在于体现出自己对乐曲的理解。指挥如同足球教练和电影导演，但与他们不同的是，足球教练是把自己的战术通过球队的队员体现出来；电影导演是将剧本构想通过电影来体现；而乐团指挥则是将自己对乐曲的理解和作曲家想要表现的内容通过乐队表达出来，并且，指挥要上场与乐手们共同演出，指挥是乐队的一部分。好的指挥犹如一名医生，能够迅速指出乐队的缺点并加以改进，指挥通过对乐团的调整变化，使乐团整体达到一个非常理想的状态。
每个指挥的指挥类型也并不一样，有的擅长古典作品，有的擅长现代作品，例如辛辛那提通俗交响乐团的指挥孔泽尔，就是通过演奏电影音乐而成名，辛辛那提通俗交响乐团及孔泽尔也因此闻名于世。
指挥是一个乐团的灵魂，如果没有一个好的指挥，那么再好的乐手 *** 在一起也如同一盘散沙，再好的乐曲也同样如同平淡的聊天一样，交响乐也会失去其自身的魅力。
问题二：音乐指挥家是干什么用的？ 可以理解为一根筷子，把整个乐队的音律搅动得更和谐。
问题三：音乐中的指挥师是干什么用的？ 晕啊........就算是演奏者的眼睛不看着指挥,但是余光都是在指挥身上!
指挥在排练和演出的时候都同样重要!指挥是全释音乐的舞者,他是用自己的肢体语言来演奏乐曲的!也可以说指挥是整个乐队的核心.....演奏者在音乐里的进出或是强弱都要靠指挥来提点~~~~~~就像是在协奏曲中,独奏人员在华彩片段是自己来表达音乐,再把这样的心情传达给指挥,在乐队进入的时候就能和独奏者合二为一!
音乐不像是起步走......就算是再熟悉的音乐,再滚瓜烂熟的曲子,在演出的时候演奏者都会有激动和亢奋的心情,如果大家都像这样的话就不交响乐----那就是混响乐了!指挥就是要把大家这种状态融合起来成为一个整体!
你问的:他们甚至看都不看指挥师一眼（重点）
其实是指挥都是站在指挥台上,要比坐着的如何一位演奏者都高~~~~~~就算演奏者不抬头,也能很容易的用眼睛的余光很清楚的看见指挥的一举一动!
问题四：其实交响乐团里面指挥的那个有什么用 指挥家指挥的是一个庞大的乐队，甚至加上合唱队，这里有各种不同的乐器，每个演员的表演个性和水平也各自相异，指挥家要把他们统一成一个和谐的整体，进而创造出千姿百态的音乐来，这不是一件轻而易举的事情。
前期准备：对指挥家来说，音乐会上仅仅是他工作的汇报，大量的艰苦劳动都是在台下。首先是读谱、 “听谱”。这是指挥的特殊本领，即从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎，但却是真的。同时，指挥还必须具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。
这以后就要从排练的角度再研究总谱：找出各个声部旋律线条的进行方向，分析各个段落的和声气氛和配器色彩，确定乐曲中速度力度的演奏分寸，还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构，设计音乐的基本情绪，哪里应该紧张，哪里需要松弛，哪里层层铺垫，达到 *** 。指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入的研究，他要尽可能地发挥乐队和演员的表演水平，以取得理想的音响效果。一个经验丰富的指挥家，还具有一种先见之明，他能事先考虑到，哪些旋律可能被其他声部盖没，哪些段落在演奏演唱时会出现困难，哪些乐句在表现理解上可能发生差错等等，这样可以在排练时作为训练重点。仅上诉各项准备工作，几乎包括了音乐学院全部学科知识，而要达到运用自如的精深境界，更非一朝一夕之功所能成就的。
排练阶段：在排练厅里，指挥的工作远远不是打拍子，他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者，不仅用语言，更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术，与每个演奏员保持一种感情的交流。指挥的动作既要呈示作品的情感内容，又要起着引导演奏者的作用，他不但指导乐队准确地演奏，还要激起他们音乐表现的 *** ，使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。指挥本生，却既要 *** 的，又必须保持理智的，他凭借非凡的音乐记忆力，准确的指示各个声部的来龙去脉；他要有控制乐队的能力，使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责；不仅要明确地告诉演奏员现在该做什么，还要预示他们将要做什么，使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。
演出阶段：经过反反复复的排练，指挥者确信已达到预期的效果时，这才能进入音乐会的演奏。人们在音乐会里所看到的，只是指挥家精神振作地率领乐队全身心地投入于音乐中，完整地展示作品的全貌。
指挥，作为一门艺术，是近一百七十多年发展起来的，它的历史不长，但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。
问题五：世界十大音乐指挥家是什么？ 1.阿尔图罗・托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）
2.布鲁诺・瓦尔特（Bruno Walter）
3.列奥波尔德・斯托科夫斯基（Leopld Stokowsky）
4.威尔海尔姆・富尔特温格勒（Wilhelm Furtwangler）
5.尤金・奥曼蒂（Eugene Ormandy）
6.赫伯特・冯・卡拉扬（Herbert Von Karajan）
7.雷昂纳德・伯恩斯坦（Leonarel Bernstein）
8.克劳迪奥・阿巴多（Claudio Abbado）
9.小泽征尔（Seiji Qzawa）
10.祖宾・梅塔（Zubin Mehta）
问题六：当一名音乐指挥家应具备什么样的条件和能力才行。 做指挥家是一件很难的事情。首先，你必须能弹一手好钢琴，因为这能帮助你更好地掌握乐理。你还要听大量的各个时期的音乐、学习音乐史。学习钢琴只是基础，还要了解乐团的每个乐器的特点，如果能有一段时期的乐团乐师生涯就更好了。当然，有天赋对一个指挥家也是极为重要的，你要有极强的节奏感和对不同声部的平衡能力，这是极难的。 音乐院校有指挥专业，当然可以去报考，最著名的两个中国的音乐学院当属中央音乐学院和上海音乐学院。但报考前还是想想清楚啊！ 在给你看一段材料，关于卡拉扬的，你就知道指挥是多难当了。 卡拉扬解释指挥：“指挥真上一种神秘的体验。进入佳境时，我完全忘记了自己是在做什么。我的双手已经过了三十年的训练，已从我的感觉之中独立出来了。他们会自发地挥动，音乐便如流水般滔滔涌流。能够让自己融入音乐的意韵实在是妙不可言。你的指挥完全是自然而为之，欲罢而不能，直至你完全忘记这是你的手在挥动。而与此同时，倘若哪个歌手出了错，你不会忘了予以纠正，而且是瞬间做到，无人觉察。要是某个管乐手在吹奏一个长段时，音乐进行的速度突然快了起来，那是我令他们加快的，因为我感觉出他快接不上气了，便让他吹得快一点。第二天他来对我说：‘昨天发生的事真叫我难以置信。’我回答说：‘我钻进你心中啦。我感觉到你气紧了，那个乐段眼看要不连贯了，所以加快了速度。’这就是你与演奏者之间的沟通，很难用言语解释得清楚。” “音乐有他自己的呼吸。歌德有首诗讲到呼与吸的对比。吸气给你压力，呼气则使你放松。诗中说，生命多美妙，它是呼与吸的混合；感谢上帝，它让我们感到压力，又让我们得到解脱。瑜珈功的理论很大程度上就立足于气息吐纳的节律变化。至于音乐，它就如潮水，有着自然的涨与落。谁要是把握不好速度，那我是无法忍受的。遇上这种情形我会变得让人受不了。我生来就讲究自然节奏。为更准确，我甚至借用节拍器。我在西德多特蒙德的马克斯・勃兰克学院做过一个实验。先选定任意一个速度，比如说每分钟 86 拍。然后在钢琴上先后用四分音符、三连音、八分音符和十六分音符各奏一遍，末了再回头用四分音符弹奏，看看是否仍保持原先的速度。现在，每个乐团都做这个测试，结果奏到十六分音符时都比原定速度快了百分之十至二十。要经受住这个检测是很难的，错误率可以高达百分之三十，而我只快了百分之二。他们都说我脑袋里肯定装了一台电脑。” 卡萨尔斯（Cassals，1876）说：“一个伟大的指挥者之先决条件，应该是一个胜任愉快的通译员。其主要的任务，首先要对他的工作有一个完全而明确的认识，他应该知道如何来沟通自己和团员之间的感觉，如何和他的乐队接触，如何说服他的乐队，以及如何把音乐中之种种型态透过自己的意识，引入尽善尽美的境界。”这是我看过对指挥的定义里头，说得最完整的。 在这篇内容中，我想提一下关于指挥的事情。 在管乐团中，指挥被赋予相当重要的责任。不管是整个团或是指挥自己本身，都必须给指挥一些压力，这样才能有所进步。 就我的经验，指挥的责任在于提示。这些提示包括有拍子与表情、强弱等，进一步又引导节奏、音高与记号等等，可以说扮演着作曲者和演奏者之间的桥梁，如何让演奏者和指挥达到一致的思考，也是必须研究的重点之一。 好的指挥该具备哪些要点呢？以学生指挥来说，我觉得目前有许多指挥做的还不够好。这也许是件不太容易的事，但是必须朝着这个方向去努力。 1、多充实自己的音乐知识：去接触任何有关音乐的东西，将自己的音乐知识往上提升，这对乐团和你自己本身，都有相当的助益。 2、清楚团中的所有乐器：包括它的基本指法、各乐器的调性，将自己的乐器......>>
问题七：音乐指挥家到底有多大作用？ 1乐队指挥是一个乐团中的灵魂人物，他拥有无限的权力，往往可以控制整首曲子呈现的速度及演出的效果；最重要的是他能激发乐团成员最佳潜能的责任。
2乐队指挥具有多方面的作用，其中最主要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，使乐队能够正确、统一地演奏作品。
问题八：音乐指挥有什么作用呢？ 作为一个外行，平时看一些演奏会，大家都是在看自己的谱，都不看指挥家的。 我 …会看的
余光
问题九：音乐指挥家为什么指挥时有的用一根棒，有个用两根棒子？那位亲回答下，谢谢您了又啥讲究吗？ 指挥棒是用来延伸手的长度，方面位置比较远的乐手看见。我没见过同时用两根的。主要是用来打节拍，另一只手用来翻谱子，主要适用于大型乐队只会。合唱指挥一般不用指挥棒。
问题十：音乐会上的指挥家是什么作用 指挥家是诠释者，他必须是一个完美的音乐家，对于总谱的每一个细节有深入的理解，并具有把这种理解传达给他人的能力。从而把乐曲塑造成一个统一的、令人信服的整体，演奏出最美妙的音色。
音乐指挥的手势怎样的？
打2／4的拍子需要双手合画八字，即左手向左下方挥动，同时右手向右下方挥动，为第一拍，一般为重拍，之后双手提起，向一点汇聚，为第二拍，重复，根据音乐强弱改变手势幅度。结束时可以右手高于左手，在第一拍开始前，各自向画小圆，一震，收住。2／4拍图示4/4拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方做第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。4/4拍图示扩展资料一、在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。二、指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。指挥的姿态要求：1、躯干稳直、泰然。不能弯腰曲背，前弓后仰，可以适度地含胸拔背。2、头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。3、脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。参考资料来源：百度百科-音乐指挥
指挥的站姿和手势
指挥的站姿和手势如下：1.站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。2.指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围。3.挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下。4.双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。5.一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。6.躯干稳直、泰然，头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。7.随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。8.脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后。希望以上信息对您有所帮助，如果您还有其他问题，欢迎告诉我。【摘要】
指挥的站姿和手势【提问】
指挥的站姿和手势如下：1.站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。2.指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围。3.挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下。4.双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。5.一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。6.躯干稳直、泰然，头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。7.随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。8.脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后。希望以上信息对您有所帮助，如果您还有其他问题，欢迎告诉我。【回答】
指挥的动作要领？
站立在指挥台上的指挥者应当头正、胸挺、腰直、肩平，使整个人呈现出自如、大方、放松和平稳的姿势。其肘部稍离身体自然下垂于胸前两侧，前臂平置或略抬起；两脚稍分，略呈外八字，可稍有些前后，以支持身体的平稳和上身的转动；两腿直立而肌肉不过分紧张，以避免疲劳。[指挥的动作放松，乐队就容易演奏，指挥的动作僵硬，乐队也就紧张。指挥动作的放松应包括他的眼神、面部表情、手臂以至全身。手臂是指挥动作中最频繁、最明显的活动部位，可由此入手，练习手腕、前臂、肘部、上臂以至肩关节的放松。练习手臂放松时可想象油漆工粉刷墙壁的动作，先垂直上下，后横向拖拉，然后从慢速的各种拍子图式中感觉到拍点的存在。手腕的放松以左右上下都能灵活自如为目标，可以分别在前臂下垂、平举、上抬(低、中、高)的不同位置练习。在学习放松姿势时，可让学生把手臂放松轻搁在教师的手臂上，教师作放松动作，让学生手臂随之而动，以体会放松的感觉。在掌握放松后，就可根据各人不同的条件依次选用各种情绪的乐曲跟着音乐打拍子。先用轻松愉快的乐曲，如《天鹅湖》舞剧中四小天鹅舞；次用较为兴奋活泼的作品，如李焕之的《春节序曲》；再次选用更为热烈、激情的作品，如德沃夏克的《斯拉夫舞曲》第八首、第一首(第一小节打一拍)。在练习时注意先让前臂自然掉下，进而将前臂略作敲击状，最后学会有力的敲击甚至像“砍”那样的动作。另一方面指挥还须学习“有控制”地击拍，如李焕之的《春节组曲》序曲的副题以及刘天华的《良宵》控制应多一些；在德沃夏克《新世界交响曲》第二乐章中的控制就更多了。许多速度缓慢的抒情小曲也都可以作为练习控制打拍子的教材，如格里格《培尔·金特组曲》中的《索尔维格之歌》和贺绿汀《森吉德马》的开始部分都是理想的教材。
