怎么样理解艺术是有良心的？
真正的艺术是有信仰的，有良心的，它也必定是指给人们道路与希望的，让人感到真理的亮光与生命的跳动的。在此，道路是确实存在于作品之中的意义，它要求作家艺术家首先明确道路的内含与意义，然后才有可能在其作品中指证出道路的可能性及具体性。
虽然当今的艺术家非常讨厌谈良心谈责任，甚至认为这些早已过时对之恨之入骨，但我却还要重申良心与责任在艺术中不可缺少的重要位置，因为说到底艺术是要良心的，没有良心的...
真正的艺术是有信仰的，有良心的，它也必定是指给人们道路与希望的，让人感到真理的亮光与生命的跳动的。在此，道路是确实存在于作品之中的意义，它要求作家艺术家首先明确...
瞎子的艺术无疑是没有光的，但它同时也渴望光，这种艺术还算是比较真诚的艺术。然而却也有一种艺术，虽是瞎子却否认自己眼瞎，自认为是道路、真理、生命，不需要真正的光明...
叶锦添的主要作品
1986吴宇森《英雄本色》 执行美术（香港）1987关锦鹏《胭脂扣》 执行美术（香港）1988王颖《吃一碗茶》 执行美术（哥伦比亚公司）1989关锦鹏《三个女人的故事》 执行美术（香港）1990邱刚建《阿婴》 美术指导，服装造形设计（台湾）1991罗卓瑶《秋月》 美术指导，服装造形设计（日本）1992 罗卓瑶 《诱僧》 美术指导，服装造形设计（香港）1995陈国富《我的美丽与哀愁》 场景美术指导,服装造型设计(台湾）电影《梦境花园》1996何平《国道封闭》 服装造型设计（台湾）1999李安《卧虎藏龙》 美术指导, 服装造型设计（美国哥伦比亚）2000蔡明亮《你那边几点》 美术指导, 服装造型设计（法国Avena Film）2001陈国富《双瞳》 美术指导, 服装造型设计（哥伦比亚公司）2001田壮壮《小城之春》 服装造形设计（北京）2002李少红《恋爱中的宝贝》 美术指导, 服装造形设计（北京）2004蔡明亮《天边一朵云》 制作顾问（台湾）2004陈凯歌《无极》 美术指导, 服装造形设计（中国）2005吴宇森《桑桑与小猫》 美术指导, 服装造形设计此短片为联合国儿童紧急救援基金会与世界粮食组织与位于意大利罗马之MK电影制作S.R.L.公司联合制作2006陈奕利《天堂口》 美术指导 , 服装造形设计（中国）2006冯小刚《夜宴》 美术指导, 服装造形设计（中国）2007吴宇森《赤壁》美术指导, 服装造形设计（中国）2009陈国富高群书《风声》 服装及造型设计指导（中国）2011陈正道《幸福额度》服装设计（中国）2011李仁港《鸿门宴》服装设计（中国）2012冯小刚《一九四二》服装设计，造型设计（中国）2012张之亮《白发魔女传之明月天国》服装设计，造型设计（中国） 1999年《大明宫词》 导演：李少红2002年《橘子红了》 导演：李少红2008年《红楼梦》 导演：李少红 1997年再度应邀返葛拉兹歌剧院德国名导演Lutz Graf为华格纳歌剧《崔斯坦与伊索德》担任服装与道具设计。云门舞集《焚松》、《太阳悬止时》无垢舞团《醮》、《花神祭》汉唐乐府《艳歌行》、《俪人行》、《荔镜奇缘》、《梨园幽梦》台北越界舞团《天国出走》、《蚀》、《骚动的灵魂-天堂鸟》优剧场《云脚台湾》、《海朝音》当代传奇剧场《楼兰女》、《奥瑞斯提亚》复兴剧团《罗生门》太古踏舞团《生之曼陀罗》、《诗与花的独言》光环舞集《移植》江之翠南管实验剧团《南管游赏》香港城市当代舞团《创世纪》新古典舞团《曹丕与甄宓》、《黑洞》香港话剧团《情话紫钗》等等 喜酒馆清香斋茶人衣服(京都交流会）I &II。九朝会 美学理念叶锦添最早在全世界推行他的“新东方主义”的美学理念，是让世界了解到东方文化艺术之美最重要的艺术家。曾以中英法等多种语言出版了作品集《不确定时间》《繁花》《流白》《中容》《ROUGE–L′ARTDETIMYIP》《寂静·幻象》《神思陌路》等十多种。2007年开始，叶锦添投入吴宇森执导的大型史诗电影《赤壁》，深入研究三国时代的生活风貌，尝试难度极大的复古美学，期望协助导演建立中国战争电影及历史再现的新模式。跨界人才叶锦添的服装作品不仅面貌丰富，并且跨足各种艺术型式，包括电影，舞蹈，歌剧，戏剧，戏曲，传统乐舞，音乐剧场，创造了恣意于古典、前卫之间的造型世界。1993年因参与当代传奇剧场的“楼兰女”而涉足剧场创作，广泛接触各类剧场模式，对剧场界发生重要影响力，不但在国内造成广泛讨论，作品亦遍及世界各地。电影方面经历包括：吴宇森《英雄本色》、林领东《龙虎风云》、关锦鹏《胭脂扣》、《三个女人的故事》、王颖《端一碗茶》等之执行美术、并担任罗卓瑶《秋月》、《诱僧》、邱刚建《阿婴》、陈国富《我的美丽与哀愁》、《梦境花园》及2001年新作《双瞳》等之美术指导。并以《诱僧》获金马奖最佳美术设计。2000年担任李安电影作品《卧虎藏龙》之美术指导与服装造型设计以双项入围奥斯卡，英国电影金像奖，香港金像奖及金马奖，并获得2001年奥斯卡及洛杉矶影评人协会奖之最佳艺术指导，且获得英国电影金像奖最佳服装设计。 1996年赴奥地利葛拉兹歌剧院为林怀民导演之歌剧《罗生门》担任服装及造型设计；次年再度应邀返葛拉兹歌剧院德国名导演LutzGraf为华格纳歌剧《崔斯坦与伊索德》担任服装与道具设计。汉唐乐府与巴黎小艇歌剧院合作案《梨园幽梦》，于2000年三月假巴黎喜歌剧院首演，同年九月受邀赴法国里昂双年舞蹈节，演出无垢舞团之《花神祭》、汉唐乐府之《艳歌行》以及优剧场之《海朝音》，其中《海朝音》、《艳歌行》及无垢舞团设计之《醮》、并应邀赴1998年亚维侬艺术节演出。舞台表演服装作品包括：云门舞集之《焚松》、《太阳悬止时》，无垢舞团之《醮》，汉唐乐府之《艳歌行》、《俪人行》、《荔镜奇缘》、《梨园幽梦》，台北越界舞团之《天国出走》、《蚀》、《骚动的灵魂-天堂鸟》，优剧场之《云脚台湾》、《海朝音》，当代传奇剧场之《楼兰女》、《奥瑞斯提亚》，复兴剧团之《罗生门》，太古踏舞团之《生之曼陀罗》、《诗与花的独言》，光环舞集《移植》，江之翠南管实验剧团之《南管游赏》，香港城市当代舞团《创世纪》，新古典舞团《曹丕与甄宓》、《黑洞》等等。自1986年加入第一部电影《英雄本色》（吴宇森导演）以来，叶锦添参与了多部电影的美术、服装制作。合作者遍及内地、台湾、香港，包括李安《卧虎藏龙》、田壮壮《小城之春》、关锦鹏《胭脂扣》、罗卓瑶《诱僧》、王颖《端一碗茶》、陈国富《我的美丽与哀愁》等。其中，以《诱僧》获1993年金马奖“最佳美术设计”，2001年更以《卧虎藏龙》一片，得到前所未有的奥斯卡“最佳美术设计”与“最佳服装设计”双项提名，并荣获奥斯卡“最佳美术设计”及英国电影学院“最佳服装设计”。书籍作品1、《赤壁—叶锦添的美术笔记》完整呈现了这一系列的研究成果，从建筑、战船、兵器和盔甲、人物造型、生活五个方面，展示了电影美术的前期研究、草图、设计制作过程及造型设计理念。全书以建立三国背景及介绍三国各自特性作为开端，引进主要人物，勾勒汉朝时代背景，讨论导演及制片人的原初构想，并导出场景设计之背景。本书的视觉部份将包括故事板、预想的全景图、以及电影画面本身等元素构成。在适当部份会加入导演、制片人、以及场景设计人的解说。必须强调的是，本书是要讨论透过电影而再创造历史的这个过程，而不只是作为电影的纸上解说。 2、《神思陌路:叶锦添的创意美学》内容简介：叶锦添以一种自传性的方式，历数了他创业以来所做的各种工作，以及他的心路历程，一直到《赤壁》的设计。在这本他独创的“自传体”随笔创作中，叶锦添提出“告别文字、图像胜出”的图像时代宣言，他在跨国展览、设计的经验中指出，未来世界里，“图像”才是全球共通的语言，他并找出背后的时代理路。另一方面，他在回忆中细数成名前的心路历程。孤独、被忽略的童年，文化失根的香港，欧洲流浪，为了创作来到台湾，曾经三餐不继、住在木板隔间出租公寓里，但坚持高度、坚持视野，最后终于走出贫乏，跃上国际。 1991年凭《阿婴》入围1991年台湾电影金马奖之最佳造型设计奖。1991年凭《秋月》获得1992年瑞士卢卡洛电影节金豹奖。1993年凭《诱僧》获台湾电影金马奖最佳美术设计奖。1997年凭《国道封闭》入围台湾电影金马奖最佳服装造型设计奖。2001年凭《卧虎藏龙》入围奥斯卡金像奖、全美记者协会金球奖、英国电影学院奖、香港电影金像奖及台湾电影金马奖。并获奥斯卡“最佳美术设计”、洛杉矶影评人协会奖之最佳艺术指导、英国电影学院奖之最佳服装设计奖。2001年凭《你那边几点》获得第三十七届芝加哥影展评审团大奖及最佳导演、第四十六届亚太影展最佳影片及最佳导演以及第五十四届坎城影展竞赛片等奖项。2002年《小城之春》荣获威尼斯国际影展圣马可奖之最佳影片奖。2006年凭《夜宴》荣获2006台湾电影金马奖之最佳美术设计及最佳造型设计奖。2007年凭《夜宴》提名第26届香港电影金像奖最佳美术指导奖和最佳服装造型设计奖。2007年凭《夜宴》荣获首届亚州电影大奖之最佳美术指导奖。2008年凭《赤壁》荣获第28届香港电影金像奖、最佳美术指导奖、最佳服装造型设计奖。
天天向上20100507里 汉唐乐府 教坊记 扶桑舞的背景音乐
日本民歌《樱花》
歌词如下：
仆らはきっと待ってる 君とまた会える日々を
さくら并木の道の上で 手を振り叫ぶよ
どんなに苦しい时も 君は笑っているから
挫けそうになりかけても 顽张れる気がしたよ
霞みゆく景色の中に あの日の呗が聴こえる
さくら さくら 今、咲き夸る
刹那に散りゆく运命と知って
さらば友よ 旅立ちの刻 変わらないその想いを 今
今なら言えるだろうか 伪りのない言叶
辉ける君の未来を愿う 本当の言叶
移りゆく街はまるで 仆らを急かすように
さくら さくら ただ舞い落ちる
いつか生まれ変わる瞬间を信じ
泣くな友よ 今惜别の时 饰らないあの笑颜で さあ
さくら さくら いざ舞い上がれ
永远にさんざめく光を浴びて
さらば友よ またこの场所で会おう さくら舞い散る道の上で
你想学的话可以自己百度下罗马音，下载的话百度mp3、迅雷、或者你用的播放器都可以找到，这首歌很出名的
汉乐府是唐代的吗
汉乐府不是唐代的。汉乐府，是指专门管理乐舞演唱教习的机构。乐府初设于秦，是当时少府下辖中专门管理乐舞演唱教习的机构。公元前112年，正式成立于西汉汉武帝时期。乐府的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它搜集整理的诗歌，后世就叫"乐府诗"，或简称"乐府"。相逢行》 和《长安有狭斜行》二诗，作者是用欣唤陪赏的笔调渲染富贵之家，《鸡鸣》一诗则警告豪门荡子不要胡作非为，以免触犯刑律，带有劝谏和批判的成分。上述三诗对富贵之家气象的展现，对中国古代文学创作具有示范性，后来许多同类作品都是以此作为蓝本。黄金为门，白玉为堂，到《红楼梦》中演变成贾府的"白玉为堂金作马"。至于三妇织绵鼓瑟的段落，则被单独划分出去，名为"三妇艳让链友"，在古代乐府诗中频繁重复出现，成为富贵之家的象征，积淀成一种具有特定含义 的符号。汉代乐府诗还对男女两性之间的爱与恨作了直接的坦露和表白。爱情婚姻题材作品在两汉乐府诗中占有较大比重，坦槐这些诗篇多是来自民间，或是出自下层文人之手，因此，在表达婚恋方面的爱与恨时，都显得大胆泼辣、毫不掩饰。鼓吹曲辞收录的《上邪》系铙歌18篇之一，是女子自誓之词:"上邪!我欲与君相 知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。" 这首诗用语奇警，别开生面。先是指天为誓，表示要与自己的意中人结为终身伴侣。接着便连举五种千载不遇、极其反常的自然现象，用以表白自己对爱情的矢志不移，其中每一种自然现象在正常情况下都是不会出现的，至于五种同时出现， 则更不可能了。
汉代乐府的组织结构是怎样的？
乐府中汇聚了当时最著名的音乐、文学人才，如汉武帝时的“协律都尉”李延年和辞赋家司马相如等。主管官员是乐府令，下设音监、游徼、仆射三丞。乐工来自全国各地，据桓谭《新论》记载，其总人数在汉成帝时达到“千人之多”，且体系完备、分工明细。其中既有郊祭乐员、大乐鼓员、骑吹鼓员、安世乐鼓员、长乐鼓员、缦乐鼓员、东海鼓员、商乐鼓员、沛吹鼓员、陈吹鼓员、蔡讴员、齐讴员、竽员、瑟员、钟员、磬员、鼓员等表演人员，又有专门选读民歌的“夜诵员”、管理测音工作的“听工”、从事乐器制作与维修的“钟工员”、“磬工员”、“箫工员”、“竽工员”、“琴工员”、“柱工员”、“绳弦工员”，还有被称为“师学”的学员等。
