中国美术家协会会员名单
中国美术家协会会员名单如下：一、北京25人：1、美术创作类：李 丹、胡西丹·阿布都克里木、王晓燕、刁清霞、赵 强、吴静涵、王因东、林建利、王墨浓、王 杨、马希涛、贾田雪、周金明、苗菁菁、李盼盼、冯 榆、闫 肃、武 非、杨雅辉、赵 东。2、理论研究类：邱忠鸣、何安静、吕 鹏、赵琰哲。3、专业教育类：谭元杰。二、上海9人：1、美术创作类：范奕彬、姜秀英、徐 骏、于 茵、王剑锋。2、理论研究类：张 晶、张荣国、张 慨。3、专业教育类：周朝晖。三、重庆36人：1、美术创作类：李 震、刘 强、唐 勇、曾令香、贾 鹏、耿德法、陈荣旭、高冠峰、王培永、李 勇、熊莉钧、黄国秀、罗晓航、王岚岚、王朝刚、康 益、徐小丁、张国云、蒋超凡、张 辉、冯玉红、杨传伦、耿思锐、张思林、娄 金、何沛礼。2、理论研究类：谢亚平、李 芳、屈 波、邹建林、段运冬、陈 刚、黄剑武、周 莹。3、专业教育类：晏 莉、胡 虹。四、广东41人：1、美术创作类：黄贤辉、刘 冰、陈 晶、许桂存、黄剑波、任四四、李 琳、曹钟兴、金仁贵、陈鸿雁、邓中云、邓海林、陈奋生、杜沁芬、伍美坚、李锋卫、徐一博、吕学晶、张晓瑜、梁 腾、冯杰云、游祥龙、徐 言、吴泽锋、杨文辉、郭 雯、谢 然、吴 彤、王昌淦、李少均、谭燕勤、刘亚华。2、理论研究类：许洪林、胡 军、张繁文、蒋家华。五、陕西21人：1、美术创作类：郝继祖、董亚娟、汶振鑫、鲁瑞青、唐 玺、王英明、焦永峰、张刚伟、黄 菲、金 璐、黄梦新、刘 平、田 莉、王春良、邓 强、赵 勃、王 以、管 煜、刘 涯、雷新红。2、理论研究类：李 强。
中国美术家协会的主要展览
由中国美术家协会举办的 全国美展全称全国美术作品展览，是中国最高规格、最大规模的国家级美术作品展览，每五年举办一次。全国美展一第一届全国美展：1949年7月2日-16日“全国美术展览会”，展出作品556件，由第一次全国文代会举办。第二届全国美展：1955年3月27日-5月15日“第二届全国美术展览会”，展出作品996件，由文化部、中国美术家协会主办，在北京苏联展览馆举行。第三届全国美展：1962年5月22日-7月1日，“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表20周年全国美术展览会”，展出作品1989件，由文化部、中国美术家协会主办，在中国美术馆举行。第四届全国美展：1964年9月26日—10月25日，全国美术展览会华北地区作品，展出441件。第五届全国美展：1979年庆祝建国30周年中国美协举办《全国美展》，展出时间1980年2月在北京展出417件作品。第六届全国美展组委会界定此展为第五届全国美展，1974年国庆节举办的全国美展，因当时文化部与中国美协均停止工作，故不纳入为届次全国美展。全国美展二第六届全国美展：第六届全国美术作品展览会作为对党的十一届三中全会以来美术界的成果的总检阅及建国35周年庆祝活动的一部分，于前5届美展比较起来做了比较周密的准备。1984年由文化部和中国美术家协会联合主办了“第六届全国美展，并决定今后国庆逢五、逢十双方均依此顺序合作举办称国家级全国美展。展出作品3724件，分15个品种于1984年10月国庆节期间在南京、沈阳、北京、成都、杭州、上海、西安、广州、长沙等在全国9大城市同时举行，同年12月至1985年1月又将各展区优秀作品集中在北京展出，同时增加港澳台特邀展， 并由朱宣咸负责编辑了《第六届全国美展获奖作品集》大型美术文献画册。这届美展是第一次除大陆地区外有了真正来自中国其他地区的作品参展的“全国美展”。第七届全国美展：1989年5、6月间迎接建国40周年举办第七届全国美展，文化部、中国美协商定按美术种类分设八个展区：北京、南京、哈尔滨、沈阳、上海、昆明、广州、深圳，港澳台特邀展在北京。《获奖作品展》299件于国庆期间参加第二届艺术节在北京中国美术馆展出。第八届全国美展：庆祝建国45周年庆祝活动，文化部与中国美协商定：全国美展在各省、市、自治区分别举办，入选八届全国美展作品共计4000件。1994年底在北京中国美术馆举办获奖作品展，共计498件。第九届全国美展：1999年庆祝建国50周年，文化部、中国美协主办《第九届全国美展》，并决定国庆节期间按美术门类分七个展区八个展览；中国画展在汕头开幕后在广州闭幕，油画展在上海，版画展在呼和浩特，雕塑展在北京，香港行政区、澳门、台湾三地美展先在深圳预展，后在北京，水彩、粉画展在南京，漆画、年画、连环画、宣传画、漫画、插图等在福州，艺术设计展在深圳。入选总数为3429件，加上评委作品，共展出3500多件。12月6日一24日《获奖作品展》在北京中国美术馆展出，作品588件。第十届全国美展：第十届全国美展于2004年举办，适逢中华人民共和国成立五十五周年，是21世纪初最重要的一次美术盛会。展区地点及展出作品数：(1) 中国画展区： 浙江省杭州市，展出作品500件。(2) 油画展区： 广东省广州市，展出作品500件。(3)版画展区： 四川省成都市，展出作品400件。(4)雕塑展区： 吉林省长春市，展出作品150件。 (5)水彩、粉画展区：广东省汕头市，展出作品300件。(6)壁画展区： 广东省广州市，展出作品150件。(7) 港澳台邀请作品展区： 广东省深圳市，展出作品260件。(8)综合展区： 江苏省南京市，漆画展出作品150件、连环画和插图画展出作品100件、年画招贴画和宣传画展出作品100件、漫画展出作品100件。(9) 艺术设计展区： 上海市，展出作品400件。全国美展三第十一届全国美展：第11届全国美展恰逢建国60周年，被中宣部列为新中国成立60周年重大活动项目，属于“向祖国汇报系列活动之一”，美展将集中展示一大批体现时代精神风貌的精品力作。第11届全国美展分为中国画、油画、版画、雕塑、壁画、水彩、粉画、漆画、陶艺、艺术设计、动漫、综合、港澳台10个展区，各展区分别评选出的获奖提名作品将于2009年12月25日上午10时在北京中国美术馆举行全国美术作品展览获奖作品展。中国美术界最高奖项首届“中国美术奖”将在第11届全国美展中评选产生。1、中国画展区：由上海市文化广播影视管理局、上海市文学艺术界联合会、上海市美术家协会承办。2、设计展区：由中共深圳市委宣传部、深圳市文体旅游局和深圳市文联承办的第11届全国美术作品展览·设计展，于2009年10月11日至10月29日在深圳市关山月美术馆以及华·美术馆分别展出。3、版画展区：由江苏省文化厅、江苏省文联、江苏省美术家协会承办第11届全国美展版画展于2009年9月28日至10月12日在南京江苏美术馆举行。4、水彩·粉画展区：由辽宁省文化厅、辽宁省文联、盘锦市人民政府承办的“第十一届全国美术作品展览水彩·粉画展”于2009年9月26日上午在盘锦辽河美术馆开幕，展览持续至10月20日结束。5、油画展区：2009年9月26日，由中共湖北省委宣传部、省文化厅、省文联承办，湖北省美协、省艺术馆协办的“第十一届全国美术作品展览油画展”在湖北省艺术馆隆重开幕。6、漆画、陶艺展区：2009年9月18日，由厦门市文化局、中国美术家协会漆画艺委会、福建省美术家协会协办，厦门市政府、福建省文联承办的第十一届全国美展漆画、陶艺展区作品展，在厦门美术馆开幕。7、动漫与综合展区： “第11届全国美展·动漫与综合作品展”于2009年9月10日在黑龙江省哈尔滨市国际会展中心举办。8、港、澳、台展区：由汕头市人民政府承办的第十一届全国美术作品展港、澳、台作品邀请展，于2009年9月8日在汕头林百欣会展中心开幕。9、壁画展区：2009年9月1日上午，第11届全国美展壁画展在北京中央美术学院美术馆隆重举行。此次第11届全国美展壁画展，共展出作品170件，是从全国各地踊跃送展的1200件作品中评选而出，其中，获奖提名作品18件。10、雕塑展区：第11届全国美展雕塑展由长春市人民政府承办，2009年8月28日上午，第11届全国美术作品展览·雕塑展在雕塑艺术馆中央大厅举行了隆重的开幕仪式。展览
中国国画家协会到底是什么组织，和中国美术家协会中国画艺术委员会又有什么区别。
您好，中国国画家协会不是正规的协会团体，如果有这个名称的组织的话，也是个山寨协会。而中国美术家协会是正规的协会团体，其中的中国画艺术委员会是美协下属机构。
从正规的协会团体中，没有中国国画家协会。
关于美术方面的正规协会团体是，中国美术家协会及各省市自治区、和各部的分会。
现在诸如香港的中国美术家协会、其他各地的中国书画家协会、中国美术书法家协会等等，均是由几个书画爱好者为了壮大自己的实力和影响而申请的民间团体，其学术地位和价值得不到中国的正式承认。【摘要】
中国国画家协会到底是什么组织，和中国美术家协会中国画艺术委员会又有什么区别。【提问】
您好，中国国画家协会不是正规的协会团体，如果有这个名称的组织的话，也是个山寨协会。而中国美术家协会是正规的协会团体，其中的中国画艺术委员会是美协下属机构。
从正规的协会团体中，没有中国国画家协会。
关于美术方面的正规协会团体是，中国美术家协会及各省市自治区、和各部的分会。
现在诸如香港的中国美术家协会、其他各地的中国书画家协会、中国美术书法家协会等等，均是由几个书画爱好者为了壮大自己的实力和影响而申请的民间团体，其学术地位和价值得不到中国的正式承认。【回答】
以上就是我的回答，希望您能满意。【回答】
怎样邮寄油画作品？
油画框尺寸大且易碎，长途邮寄需要较好的包装材能保证安全托运的质量。
油画相框托运我们是按照相框对角线程度尺寸测量而计算的，一般影楼所谓的规格都是照片部分的尺寸，而我们运输行业是指相框外围的尺寸，在就是几个不同大小的相框用最节省空间的办法制作包装，这就有可能造成长与高的对角线大于最大的相框大小，我们将按照实际的测量尺寸计算托运价格，即对角线长度(厘米)换算成英寸(1英寸=2.54厘米)x8元。
20寸-16×20寸(40.6×50.8cm)
24寸-20×24寸(50.8×61cm)
30寸1-20×30寸(50.8×76.2cm)
30寸2-24×30寸(61×76.2cm)
32寸-24×32寸(61×81.3cm)
36寸-24×36寸(61×91.4cm)
40寸-30×40寸(76.2×101.6cm)
A4：21×29.7cm
A3：29.7×42cm
B4：25.7×36.4cm
B5：18.2×25.7cm
A5：14.8×21cm
通常所说的相框尺寸的大小是指相框内可以支持放置入内的相片尺寸的大小，以此作为尺寸大小依据，和相框的外径大小没有任何关系!因为不同的相框线条及造型，其宽度和厚度等参数都可能会有相应的差别;
常规上测量相框尺寸大小是指相框的内径尺寸，内径是从相框的背面去测量的，因为相片是从后面放入的，所以从正面去测量相框内径尺寸也是错误的!相片(玻璃板)如果和正面测量的相框内径同样大小的话，相片(玻璃板)就将掉落出来，因此要求相片(玻璃板)将大于我们所见到相框正面的内径尺寸，相片(玻璃板)放置相框入内后自然要有个遮挡支持的部份，这样相片(玻璃板)才可以放好装牢。
* 照片的常见尺寸对照表
照片的尺寸，国内外说法是不同的，国内的叫法是5寸、6寸、7寸……，是指照片较长的那一边的长度;国际的叫法时3R、4R、5R……，数值取的是照片较短的那一边。
比如，5寸照片的尺寸是15.2cm×10.2cm，折合成英寸，即6寸×4寸* 1英寸=2.54cm
国内的叫法就是6寸(取长边)，国际叫法就是4R(取短边)。
参加青年美术家作品展览的作品初选有什么要求
1、凡自2011年第四届全国青年美展以后创作的作品（第十二届全国美术作品展览入选作品除外），均可选送作品参展。
2、每位作者只可展出一件作品。
3、参加复评的作品一律在背面填写清单表格，应逐项填写清楚。表格从中国美协官方网站刊登的青年美展征稿通知及相关规定处下载。
4、对各画种送展作品的时间、规格要求见附件，请严格执行。
5、参展作者年龄须在45岁以下（1970年1月1日（含）后出生，按照身份证出生日期）。
具体的作品肯定是要正能量的咯！
中国青年美术家协会成立时间
您好亲！中国美术家协会（简称中国美协）成立于1949年，是中国共产党领导的、全国各民族美术家组成的专业性人民团体，是党和政府联系美术界的桥梁和纽带，是繁荣发展社会主义文艺事业、建设社会主义文化强国的重要力量。中国美术家协会是中国文学艺术界联合会的团体会员。【摘要】
中国青年美术家协会成立时间【提问】
您好亲！中国美术家协会（简称中国美协）成立于1949年，是中国共产党领导的、全国各民族美术家组成的专业性人民团体，是党和政府联系美术界的桥梁和纽带，是繁荣发展社会主义文艺事业、建设社会主义文化强国的重要力量。中国美术家协会是中国文学艺术界联合会的团体会员。【回答】
中国美术家协会贯彻执行党的文艺方针政策，坚持以人民为中心的工作导向和创作导向，围绕中心，服务大局，面向基层，服务群众，与时俱进，改革创新，积极履行团结引导、联络协调、服务管理、自律维权的基本职能，组织开展学习培训、深入生活、采风创作、评奖办节、成果展示、理论研讨、出版宣传、文艺志愿服务、对外交流和权益保护等各项工作，致力于我国美术事业的繁荣发展，努力成为广大美术工作者的温馨之家【回答】
中国青年美术家协会【提问】
您好亲！这就是【回答】
中国美术家协会实行团体会员和个人会员制。目前有团体会员32个，包括31个省、自治区、直辖市美协,新疆生产建设兵团美协。个人会员15500多人。中国美术家协会的最高权力机构是中国美术家协会全国代表大会。全国代表大会选举产生理事会。理事会选举产生主席一人、副主席若干人组成主席团。主席团任命秘书长一人、副秘书长若干人。中国美术家协会全国代表大会每五年召开一次，全国代表大会闭会期间，由理事会执行代表大会决议。理事会闭会期间，由主席团执行代表大会和理事会的决议，驻会副主席主持协会日常工作。中国美术家协会会址设在北京【回答】
青年美术家协会（Hebei Province Young Artists Association，HPYA）成立于2019年4月16日，是由河北省文化和旅游厅主管，由河北省内优秀的青年艺术家、全省高校师生以及社会各界专家、学者组成，由中国共产党领导、广泛联系、团结全省艺术家的青年群众组织，是经河北省民政厅注册登记的艺术类专业团体组织。自成立起，得到了社会各界和广大艺术青年与高校师生的大力支持和积极响应，已成为在全国有一定影响力的美术组织，致力于团结、凝聚、带领艺术青年在艺术创作、学术研究、艺术交流、教育培训、公共教育、艺术展陈、美术评论、投资收藏、艺术传播、文创开发等诸多领域全面开展工作，努力打造“开放、包容、团结、合作”的艺术专业组织，以“关注艺术青年发展、凝聚青年艺术力量、壮大青年艺术队伍、展示青年艺术成果”为重点工作，建设为省内外艺术青年提供展示艺术才华和艺术成就的平台。[6]中文名河北省青年美术家协会[6]主管单位河北省文化旅游厅[6]登记单位河北省民政厅[6]社团地址河北省石家庄市桥西区红旗大街新石南路19号石南商务四楼408[6]别名河北青美协[6]【回答】
这不是 青年美术家协会有不一样 这是两个【提问】
青年美术家协会（Hebei Province Young Artists Association，HPYA）成立于2019年4月16日，是由河北省文化和旅游厅主管，由河北省内优秀的青年艺术家、全省高校师生以及社会各界专家、学者组成，由中国共产党领导、广泛联系、团结全省艺术家的青年群众组织，是经河北省民政厅注册登记的艺术类专业团体组织。自成立起，得到了社会各界和广大艺术青年与高校师生的大力支持和积极响应，已成为在全国有一定影响力的美术组织，致力于团结、凝聚、带领艺术青年在艺术创作、学术研究、艺术交流、教育培训、公共教育、艺术展陈、美术评论、投资收藏、艺术传播、文创开发等诸多领域全面开展工作，努力打造“开放、包容、团结、合作”的艺术专业组织，以“关注艺术青年发展、凝聚青年艺术力量、壮大青年艺术队伍、展示青年艺术成果”为重点工【回答】
这个就是【提问】
您好亲！这个是！【回答】
2019年4月20日，河北省青年美术家协会成立大会在河北省图书馆举行。会议通过投票选举产生了河北省青年美术家协会第一届理事会，并推选王余为主席。[1]河北省青年美术家协会成立大会建设宗旨河北省青年美术家协会遵守国家宪法、法律、法规和国家政策，遵守社会道德风尚,贯彻执行党的路线方针政策,坚持社会主义核心价值观，坚持文艺为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针,弘扬中国特色社会主义文化主旋律,凝聚正能量弘扬传承中华民族优秀文化遗产,开展河北省青年美术家研究，积极推介河北美术,宣传河北改革开放成果,推动河北文化走出国门,走向世界,扩大和提升河北在世界上的知名度和影响力,通过河北青年美术家协会,挖掘培养美术新人,为繁荣河北美术事业,发展面向现代、面向未来、民族的、科学的、大众的社会主义文化,实现中华民族的伟大复兴的中国梦做出贡献。河北省青年美术家协会的党建工作由河北省青年美术家协会进行管理。【回答】
中国青年美术家协会有什么价值吗？【提问】
青年美术家协会有用，有用。美协负责组织、指导全国美术家进行美术创作和理论研究，承担国家重大美术展览的组织，实施，评选，评奖。举办大型的全国性美术展览和各种学术展览，出版学术刊物，开展学术研讨，提倡美术教育，努力做好联络，协调，服务工作，构建和谐向上的美术家之家，促进中国美术的繁荣和发展。【回答】
中国美术家协会会员
中国美术家协会[1]（英文：CHINA ARTISTS ASSOCIATION）简称中国美协，是中国各民族美术家组成的人民团体，是中国人民政治协商会议全国委员会的发起单位之一，是中国文学艺术界联合会的团体会员。中国美协会址设在北京。在中国各省（除台湾外）、直辖市、自治区成立分会，称中国美术家协会（省市区）分会。1990年后，各分会改成为中国美协的团体会员，各省、直辖市、自治区分会改为以各省、直辖市、自治区冠名的美术家协会，如中国美术家协会广东省分会改为广东省美术家协会。 中国美协由中共中央书记处领导，中共中央宣传部代管。 中国美协吸纳在美术创作、美术评论、美术史研究、艺术设计等方面成就卓著者为会员，集中了全国有成就、有影响的美术专家、学者，是综合美术各门类的、全国唯一的国家级美术组织。 中国美协负责组织、指导全国美术家进行美术创作和理论研究，承担国家重大展览的组织、 付强作品
实施、评选、评奖，举办大型的全国性美术展览和各种学术展览，出版学术刊物，开展学术研讨，提倡美术教育，努力做好联络、协调、服务工作，构建和谐向上的美术家之家，努力促进中国美术的发展和繁荣。 中国美协积极开展广泛的国际美术交流，举办并参加各种类型的国际美术展览，接待世界各国的美术家访华并组织中国美术家出国访问，与各国美术界进行形式多样的交流，增进同世界各国美术家的友谊和合作。 中国美协的最高权力机构为全国代表大会。代表大会每五年举行一次，选举产生理事会；理事会选举主席、副主席，组成主席团；主席团聘任秘书长、副秘书长，负责处理日常会务工作。
编辑本段协会章程
中国美术家协会章程(中国美术家协会第七次全国代表大会2008年12月11日通过)
第一章 总则
第一条 中国美术家协会是中国共产党领导的、中国各民族美术家组成的人民团体，是党和政府联系美术界的桥梁和纽带，是中国文学艺术界联合会团体会员，是繁荣社会主义美术事业、发展社会主义先进文化的重要力量。 第二条 协会以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻落实科学发展观，贯彻执行党的基本路线，坚持文艺为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，弘扬主旋律，提倡多样化，努力建设社会主义核心价值体系。团结、组织全国各民族美术家、美术工作者，积极投身改革开放和社会主义现代化建设，弘扬、培育民族精神和时代精神，树立和践行社会主义荣辱观，致力于繁荣社会主义美术事业，发展社会主义先进文化，建设和谐文化，为全面建设小康社会、构建社会主义和谐社会、实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。 第三条 协会遵守中华人民共和国宪法及各项法律，坚持文艺贴近实际、贴近生活、贴近群众的原则，按照美术规律和特点积极主动开展工作。
第二章 任务
第四条 协会对会员有联络、协调、服务的职责，发挥组织、引导、维权的作用，通过组织 付强作品
学习、深入生活、美术创作、美术评奖、成果展示、理论研究、学术讨论、书刊出版、调查研究、人才培训、对外交流和权益保护等项工作，对会员进行业务指导。 第五条 坚持以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人。努力提高美术队伍的思想道德素质、文化修养和业务水平。 第六条 鼓励并组织会员深入社会、深入生活，在艺术创作中努力反映社会主义时代精神和人民群众创造历史的精神风貌，努力满足人民群众多层次、多样化、多方面的精神文化需求。 第七条 着眼于世界文化发展的前沿，继承和发扬中华民族优秀美术传统，学习、借鉴世界各国优秀文化成果。举办各种形式的美术展览和评奖活动。提倡体裁、题材、艺术形式及风格、流派的多样化。对优秀美术成果和在美术各方面工作中取得显著成绩的团体会员、个人会员和美术工作者，给予奖励和表彰。 第八条 努力加强美术理论建设，积极开展学术研究和美术评论，深入进行调查研究，引导中国美术事业健康发展。 第九条 开展人才培训工作，不断提高美术创作和理论研究的思想水平和学术水平；发现、培养和扶持美术人才，发展和壮大会员队伍。 第十条 遵循艺术规律，发挥专家优势，设立中国美协艺术委员会和各门类艺术委员会，积极开展学术活动。 第十一条 努力办好协会所属报刊和网站。遵循党的文艺方针，及时反映全国美术创作、理论研究以及有关活动的情况，反映本会和所属各团体会员工作状况，促进创作繁荣，加强理论研究，扩大信息交流。 第十二条 尊重各民族美术传统和特色，培养少数民族美术家，促进各民族美术的发展，加强 中国美术家协会作品
各民族之间的美术交流，巩固和扩大全国各民族美术家的大团结。 第十三条 增进同香港特别行政区、澳门特别行政区、台湾地区及海外侨胞中美术家的联系、交流与团结，为弘扬中华民族文化、促进祖国统一贡献力量。 第十四条 推进中外美术交流，积极参加和开展国际美术活动，扩大友好往来，增进同世界各国美术家的友谊。推动中国美术走向世界，维护世界和平,维护国家利益和文化安全。努力为世界美术的繁荣发展做出贡献。 第十五条 加强与政府有关部门、各文化艺术单位及社会各界的密切合作，发展中国美术事业；根据国家政策，促进美术文化产业的发展。 第十六条 依法维护会员的合法权益。及时向有关方面反映会员的意见、建议和要求。
第三章 会员
第十七条 协会实行团体会员和个人会员制。 各省、自治区、直辖市美协，新疆生产建设兵团美协，为协会团体会员。各全国性产业文联所属美协，凡赞成协会章程，提出申请并经协会主席团审议批准，可成为团体会员。中国人民解放军(含中国人民武装警察部队)的文化主管部门视同于团体会员。 团体会员的权利：推选中国美术家协会全国代表大会代表，参加协会的活动，介绍其会员加入协会，对协会的工作提出意见、建议。团体会员有退会自由。 团体会员的义务：遵守协会章程，执行协会的决议，完成协会交付的工作，开展符合章程的各项活动。 第十八条 凡中华人民共和国公民，在美术领域取得一定成就，具有较高的思想文化素质，符合入会条件，赞成协会章程，由本人提出申请并经所在的团体会员或有关部门推荐，报协会审批、履行手续后，可成为协会个人会员。 香港、澳门特别行政区的美术家和美术工作者，符合入会条件，赞成协会章程，由本人提出申请并经中央人民政府驻香港、澳门特别行政区联络办公室推荐，报协会批准并履行手续后，也可成为协会个人会员。 依据本章程另行制订个人会员入会条件细则，经主席团批准后，由驻会领导机构组织实施。 第十九条 会员有遵守协会章程、执行协会决议、参加协会活动、维护协会权益、按时缴纳会费、完成协会交付的工作及为协会建设做出奉献的义务；有选举权、被选举权；有对协会工作及领导进行监督和提出意见、建议和要求的权利。会员有退会自由。 第二十条 会员如违犯国家法律、法规或违反协会章程，视情节轻重，经驻会领导机构讨论决定，可给予通报批评、暂停会籍、取消会籍的处理。
第四章 组织
中国美术家协会作品
第二十一条 协会的组织原则是民主集中制。 协会的最高权力机构是全国代表大会。其职权是： 1、决定协会的工作方针和任务； 2、审议工作报告； 3、制定和修改《中国美术家协会章程》； 4、选举产生领导机构； 5、决定其他重大事项。 第二十二条 全国代表大会的代表由各团体会员和有关单位推举产生；各团体会员一名主持日常会务工作的负责人为全国代表大会的团体会员代表。 第二十三条 全国代表大会选举产生理事会,理事候选人由各团体会员和有关部门按商定名额推选后提名。各团体会员一名主持日常会务工作的负责人作为代表该团体会员的理事候选人。代表团体会员的理事，工作变动后由团体会员另行推举更替人选，报协会主席团备案。 第二十四条 理事会选举产生主席一人、副主席若干人组成主席团。主席团任命秘书长一人、副秘书长若干人。 全国代表大会闭会期间，由理事会执行代表大会的决议。理事会闭会期间，由主席团执行代表大会和理事会的决议。 驻会副主席主持协会日常工作。 第二十五条 协会设名誉主席、顾问等荣誉职务，由主席团推举或聘请。担任荣誉职务者不再兼任理事。 第二十六条 为中国美术事业的发展做出特殊贡献的台湾同胞和海外侨胞中的美术家，经主席团审批，可授予名誉顾问、名誉理事、名誉会员。 第二十七条 全国代表大会每五年召开一次，必要时可提前或延期召开。理事会不定期举行，由主席团召集。主席团会议由主席或主席委托驻会副主席召集，会议根据需要随时召开。 第二十八条 主席团成员和理事会理事，有对协会建设、发展和社会公益事业积极参与和奉献的责任。 第二十九条 对于违犯国家法律、法规，违反协会章程或不称职的领导机构成员，按照管理权限，经民主程序，予以调整、罢免或撤换。
第五章 经费及资产管理
第三十条 协会经费来源包括：国家拨款，会员会费，社会赞助，其他合法收入。 第三十一条 协会的经费、资产及国家拨给协会的不动产受法律保护，任何单位和个人不得侵占、挪用和任意调拨；协会所属企业、事业的资产隶属关系不得任意改变。 第六章 附则 第三十二条 中国美术家协会简称中国美协。中国美术家协会的英文名称是“CHINA ARTISTS ASSOCIATION”。会址设在北京。 第三十三条 章程由全国代表大会讨论通过，其修改权属全国代表大会。章程条文的解释权属中国美协。
全国美展几年一次
全国美展每五年一次全国美术作品展览，简称全国美展，是中国最高规格、最大规模的国家级美术作品展览，每五年举办一次。主办单位为中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会和中国美术家协会。采取两个阶段办展的方式，先按画种分展区展出，然后在北京举办获奖及优秀作品展。组织委员会，由名誉主任，正、副主任和委员若干人组成。设"创作奖"、"理论评论奖"、"终身成就奖"三个子项。其中"创作奖"设金、银、铜、优秀四个分项。现已举办十三届。职能全国美展全称全国美术作品展览，是中国最高规格、最大规模的国家级美术作品展览，每五年举办一次。指导思想高举中国特色社会主义伟大旗帜，以邓小平理论和三个代表重要思想为指导;全面落实科学发展观、贯彻党的文艺方针;坚持中国美术"熔铸中国气派，塑造国家形象"的基本理念;遵循艺术规律，把握时代性、学术性、多元性、创新性原则;严格执行规程，实施阳光评审。优选精品力作，推出名家新人。为推动中国美术事业的大发展、大繁荣，彰显中国美术的特色优势并在世界美术发展格局中发挥积极作用;为培育民族精神，建设和谐文化做出新的贡献。
下一次全国美展是什么时候
下一次全国美展是2026年。全国美术作品展览简称全国美展是中国美术界最权威、规模最大的顶级展览，也是独特的国家艺术评价体系。它由文化部、文学艺术界联合会和美术家协会联合主办。1929年举办第一届，在此之后的展览流程十分严格、规范：首先，各省市区、直辖市、新疆建设兵团及部队等基层组织展开本地区的作品征集、评选和上交的T作；然后，由全国美展总评委会进行作品的最后筛选。全国美展代表着社会的主流意识和审美评判，具有政府的话语权和鲜明的政策导向性。全国美术作品展览是国家级的权威性、综合性大展，每五年举办一次， “中国美术奖”是中国美术界的全国最高奖，其创作奖在全国美展中评选产生。迄今已成功举办十一届。全国美展参赛要求：1、凡自上届全国美展以后创作的作品，无论是否参加过何种展览，均可选送参展。2、每位作者每展区只可展出一件作品。3、送展作品一律填写标签和一式三份作品清单，应逐项填写清楚。标签、清单将由全国美展办公室统一印发。也可从中国美协展览部网址下载。4、现居住在海外有他国身份的华人作者，可以直接将作品寄往展区（同时附寄身份证明复印件）参加展区的评选、评奖。5、严格执行对各画种送展作品的规格要求。
全国美展的参展要求
1、凡自上届全国美展以后创作的作品，无论是否参加过何种展览，均可选送参展。
2、每位作者每展区只可展出一件作品。
3、送展作品一律填写标签和一式三份作品清单，应逐项填写清楚。标签、清单将由全国美展办公室统一印发。也可从中国美协展览部网址下载。
4、现居住在海外有他国身份的华人作者，可以直接将作品寄往展区（同时附寄身份证明复印件）参加展区的评选、评奖。
5、严格执行对各画种送展作品的规格要求。【摘要】
全国美展的参展要求【提问】
1、凡自上届全国美展以后创作的作品，无论是否参加过何种展览，均可选送参展。
2、每位作者每展区只可展出一件作品。
3、送展作品一律填写标签和一式三份作品清单，应逐项填写清楚。标签、清单将由全国美展办公室统一印发。也可从中国美协展览部网址下载。
4、现居住在海外有他国身份的华人作者，可以直接将作品寄往展区（同时附寄身份证明复印件）参加展区的评选、评奖。
5、严格执行对各画种送展作品的规格要求。【回答】
全国美展的参展要求小幅可有限制
亲亲您好，很高兴为您解答。没有限制。全国美展的参展要求没有小幅限制。全国美展的参展要求：1、凡自上届全国美展以后创作的作品，无论是否参加过何种展览，均可选送参展。2、每位作者每展区只可展出一件作品。3、送展作品一律填写标签和一式三份作品清单，应逐项填写清楚。标签、清单将由全国美展办公室统一印发。也可从中国美协展览部网址下载。4、现居住在海外有他国身份的华人作者，可以直接将作品寄往展区（同时附寄身份证明复印件）参加展区的评选、评奖。5、严格执行对各画种送展作品的规格要求。以上是答主的全部解答，希望能够帮助到您，祝您生活愉快~【摘要】
全国美展的参展要求小幅可有限制【提问】
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我问多少尺寸的画【提问】
大【提问】
亲亲您好，很高兴为您解答。对尺寸没有限制，只有以上几点要求。【回答】
杨宪益的人物经历
与英国才女珠联璧合早期比翼赴幽冥，不料中途失健翎。结发糟糠贫贱惯，陷身囹圄死生轻。青春做伴多成鬼，白首同归我负卿。天若有情天亦老，从来银汉隔双星。这是杨宪益先生在爱妻戴乃迭去世之后写下的一首缅怀诗。在先生与爱妻戴乃迭相濡以沫将近六十年的岁月里，熟悉他们的人说，这样恩爱不渝的夫妻是很少见的。六十年来，杨宪益和戴乃迭的名字从来没有分开过，即使今天接受我们拜访的只有杨宪益一个人。夫人戴乃迭的素描画像就端挂在客厅的墙壁上，杨夫人戴乃迭原名格拉蒂丝·玛格丽特·泰勒（Gladys Margaret Taylor），她的父亲是一位英国传教士。出生在北京的戴乃迭，自幼就对中国、对北京有着浓厚的兴趣和相应的情感。1936年，杨宪益进入英国牛津大学学习，并通过一位朋友认识了戴乃迭。不久，戴乃迭发现，先生是个非常有趣的同伴，而且精通中国古典文学。大概正是杨宪益身上浓厚的中国传统文化的味道，让戴乃迭爱上了他。后来，戴乃迭干脆改学中文，成为牛津大学攻读中文学位的第一人。正是生活、情致和事业上的志趣相投，使他们成了彼此的知己，也为日后共同的翻译工作铺就了坦途……1940年，杨宪益毕业回国，戴乃迭，很难想象这样一位年轻漂亮的英国姑娘，怎么会跟随杨宪益来到当时正处于战乱之中的中国。但从两人走到一起的那天起，他们两人便作为一个整体面对人世间的一切。回国后，杨宪益夫妇不断地在中国西南的各个城市之间奔波，生活非常辛苦。直到1943年，友人推荐他们去了梁实秋领导的国立编译馆。当时的国立编译馆只有人从事将西方经典翻译成中文的工作，还没有人进行中文外译。事实上自19世纪末以来，与外文中译的繁盛景观形成鲜明对比，中文外译一直就显得势单力薄。所以，直到20世纪四十年代，西方人对中国文史经典还几乎一无所知。梁实秋希望杨宪益夫妇能去领导一个部门，专门从事将中国经典翻译成英文的工作。当时杨宪益选择了翻译《资治通鉴》，因为觉得“有人还没看到过”。虽然由于战争原因，最终《资治通鉴》的英文译稿不幸丢失，没有出版，但这是中国学者主动向西方介绍文化典籍的最初努力，杨戴两人的中文外译事业也从此开始起步。很快，杨宪益发现：在翻译上,他和戴乃迭具有得天独厚的优势。常常是杨宪益手捧中国的古典名著流畅口译，戴乃迭手下的打字机飞翔一般流动。在杨宪益看来，有了戴乃迭的帮助，似乎没有什么是不可以翻译的。就连中国的《楚辞》也不例外。简单来讲，翻译就是把某一种文字，翻译到第二种文字。“就是这么一回事”。先生说，“要是原本你懂了，你翻译成外文都没错。”1951年杨宪益夫妇接到中国外文出版社的邀请来到北京，当时外文出版社（现中国外文局前身）刚刚创立英文版《中国文学》杂志，这标志着向西方社会系统介绍中国文学作品的开始。在这一时期，杨宪益夫妇以惊人的速度翻译了大量中文作品。三卷本的《红楼梦》英译本便是此间的作品，这是至今为止唯一一部中国人翻译的全译本，另外仅有的一个全译本是英国汉学家霍克斯翻译的《石头记》。《红楼梦》两个英文全译本的出版，不仅是中国和英语国家文化交流的大事，也是文学翻译的大事，它促进了中国古典小说的翻译进程。在此后不到十年的时间里，相继又出版了由沙博里翻译的《水浒传》（Outlaws of the Marsh,1988）等其他三部中国古典文学的英文全译本。杨宪益、戴乃迭夫妇半世纪的情缘与生活，可以说历尽了艰辛——他们在“文革”中共同蹲过监狱，长子精神失常后在英国自焚……直到他们从外文局离休之后情况才有所好转，两位老人携手一起上街买菜、挂号看病。可惜，进入暮年的戴乃迭身体欠佳，她不大讲话也不大出门，杨宪益便寸步不离的陪伴她，陪伴她走完了生命中最后的日子。可以说，杨宪益、戴乃迭以他们事业上和生活上的完美结合创造了一个中西文化亲密无间水乳交融的独特范例。几十年来，他们珠联璧合的合作使他们双双获得了“译界泰斗”的美誉，他们不仅创造了翻译史上的奇迹，更用一生成就了一个传奇。戴乃迭走后，杨宪益的生命仿佛也随之凝固。他停止了翻译工作，只有他们留下来的上百万字的翻译作品将永远留在人们心中。 杨苡听哥哥讲过，并不喜欢《红楼梦》，但还是硬着头皮和夫人一起把它翻译了出来。杨先生的夫人戴乃迭是英国人。在半个世纪的时间里，杨宪益、戴乃迭联袂将中国文学作品译成英文，从先秦散文到中国古典小说《魏晋南北朝小说选》、《唐代传奇选》、《宋明平话小说选》、《聊斋选》、《老残游记》，以及全本《儒林外史》、《红楼梦》，达百余种。戴乃迭的母亲曾对她说：“如果你嫁给一个中国人，肯定会后悔的。”但戴乃迭没有后悔，她说：“爱上了中国文化，才嫁给了杨宪益。”1999年11月18日，戴乃迭去世，杨宪益也停止了翻译工作。 杨宪益在南京期间，曾帮助找回流落的四千余件甲骨文。那时，南京刚刚解放，西方国家措手不及，纷纷关闭大使馆。加拿大驻华使馆的代办叫朗宁，是他们夫妇的朋友，他撤离南京前，告诉杨宪益，他在收拾使馆财物时，发现一只旧木柜，内藏纸包的骨片，并刻有文字。朗宁认为这是中国文物，不能带出国，就问杨宪益怎么处理。杨宪益去看了这批文物，肯定是殷商甲骨，然后叫了一辆三轮车，送交南京博物院，曾昭燏院长专门致信感谢他，并告知这批甲骨文已交到北京研究保存。杨苡告诉记者，最为感动的是，文革后，坐牢4年的杨宪益出狱时，将一生收藏的200多件书画文物，无偿捐赠给了北京故宫博物院。 回顾我年轻时学习英语的经历，也没多少真正体会和经验，因为除了在在中学读书时对英文曾经 一度有过兴趣以为，后来就从来没有认真继续好好学习过英文；解放后，作过不少年汉译英的翻译匠。我在读高中时，看的英文书很多，其中有许多是欧洲文学名著的英译本，包括古希腊诗歌，但丁的 《神曲》，法国雨果等人的小说，什么都看，并不限于英美文学。在1934年去英国读希腊拉丁文学的 同时，又读了许多各种各样的书，包括哲学、历史、人类等方面，什么都看。在中学和大学读书时， 课余看的书比较多，中外古今都有；这方面的缺点是比较乱而杂，没有按计划地、系统地研究一些东 西；但因涉猎方面比较多，也获得了一些广泛文化知识，这在翻译工作中也还是有用的。我遇到不少爱好翻译工作的年轻朋友，他们在翻译中感觉苦恼的，往往是由于知识面太窄，缺乏各方面的广泛知 识，这样英文语法再好，也翻译不出来原意。我的另外一条小小的经验就是，初学英语时，需要有明确的目的和强烈的兴趣。如果像我年轻时那样，学习英文是为了利用它作为工具，以便满足自己的求知欲望，那就可以尽量读自己感觉强烈兴趣的英文书，不限于某种名著，从哪方面开始都可以。主要是要多读、多写、多听、多说；时间久了，自然会产生效果。 北京的后海这个季节游人如织。人称“胡同串子”的人力黄包车迎来了他们的丰收年，他们在错综复杂的小巷来去自如，谙熟每一个旮旯的看点，更了然高鼻梁绿眼睛们的心思。他们一边用流利的英文讲价，一边用饶舌的京腔向老外们搬弄京城名吃：爆肚、豆汁儿、疙瘩、芥末堆儿……这些发音在老外听来几乎没有区别的名目，让他们眼睛瞪得溜圆，彻底“晕菜”了。昔日整肃庄严的王府繁华已经改换门庭，投其所好地散发出暧昧的小资气息。几乎所有沿街的房子都被割据，经过装修，变成了商店、酒吧、咖啡馆，侵略，还在向胡同深处蔓延。胡同深处，还有人家，他们的大门常关，回避着游客们好奇的眼光。沿街那些都是秀，是戏说，是眼球经济；只有他们才是皇城根下的主人，是正传，是家常日子。老宅子的木门朱漆斑驳，但门口的石狮子告诉你，连低调都是有来历的。后海的小金丝胡同里，藏着杨宪益的家。“小金丝胡同儿”用京腔念出来，流露出一种对富贵的轻狎，在此之前，他的上一处居所名字更唬人，叫“百万庄”。对杨宪益来说，富贵只是个虚名罢了，推开门，是极素朴的——虽然他也曾出身王侯之家。杨宪益的一天简单到几乎没有变化，他常坐在客厅的沙发上，就是这么坐着，打发一个下午。他抽最便宜的烟卷，钟爱的酒已经被医生禁止，他鄙夷电视节目的无聊，而他的眼睛，也渐渐不能读书了。这个老人思路依然清晰，记忆力一流，智慧的头颅似乎将是他最后一个衰老的器官，但其他器官已力不从心，很难再给这个全身最卓越的器官提供乐趣。 富贵与杨宪益总有着擦身而过的缘分，作为天津中国银行行长唯一的公子，杨宪益从小就穿着袁世凯赠送的， 象征王公身份的清廷黄马褂。父亲去世以后，只有七八岁的他就须穿戴整齐，以父亲的名义出席董事会。但这一份丰厚的家产很快被两个叔叔的投机生意亏空，加上货币贬值和仆人的偷盗，到了1949年解放时，杨家的房产田地已经卖得罄尽，银行存款实际也化为乌有。出生在民国4年(1915年)的杨宪益生肖属虎，母亲在生他之前得了一梦：梦见一只白虎跃入怀中。白虎星是凶星，但算命先生说，这个梦既是凶兆又是吉兆：这个男孩将是家中唯一的男丁，克父伤子，而他在经历重重磨难后，将会成就辉煌的事业。“我不知道自己一生的事业是否算得上辉煌，但是我确实是母亲唯一的男孩，而且我5岁时父亲就病逝了。在过去的70余年生涯中，我确实经历了重重磨难。所以，那位算命先生尽可以说他的推算大致不差。”杨宪益的自传在意大利出版的时候，书名是《从富家少爷到党员同志》，题目里透露出的是基于财富与政治的个人命运；在大陆出版的中文版本是《漏船载酒忆当年》，是知识分子那种顾左右而言他的隐晦；到了笃信风水命理的香港人那里，书名就变成了直戳戳的《白虎星照命》。杨宪益常说自己是不迷信白虎说的，但他并不忌讳谈这些，他在自传开头便把自己的出生与父亲的去世联系起来，认为这就是他的命运。这种矛盾的态度，揭示出他内心的隐痛。他唯一的儿子，因在“文革”中受牵连而精神分裂，最后用汽油自焚身亡，成为算命先生“白虎说”的又一佐证，这也成为后来他与戴乃迭之间最大的分歧。 中学毕业以后的杨宪益随师长和朋友一起前往英国牛津求学，彼时的牛津每年只接受一位亚裔学生，在得知杨宪益只用了5个月学习希腊文和拉丁文就通过入学考试时，学校的官员认为他一定是侥幸过关，并坚持让他推迟一年入学。这位出手阔绰的中国少爷正好利用这一年时间游历了欧洲大陆，见识了赌场、妓院、夜总会、沙漠……喝遍了各种各样的小酒馆，阅读了大量的书籍。他生性不羁，以违规为荣，在学校里干尽调皮捣蛋的事情。从幼年起杨宪益就不是一个用功读书的人，在牛津他的学习成绩并不出色，他把精力全部投入到自己感兴趣的书籍和社会活动之中，但他的文采和聪慧在牛津却有口皆碑。“因为我知道，即使考头等对于我也毫无意义，我是要回中国的。”出于好玩，他在牛津一口气把《离骚》按照英国18世纪的英雄双行体的格式翻译了出来。这一年，他24岁，这是他第一次接触翻译，他在翻译中显示出来的磅礴才华和独立性，让英国人大吃一惊。这首译诗还作为经典，屹立在欧洲各大学的图书馆书架上。杨宪益的《离骚》译作充满了嘲讽与夸张，他对《离骚》原作也并无尊敬之意。“我始终认为《离骚》是一首伪作，它的真正作者不是屈原，而是比他晚几个世纪的汉代淮南王刘安。”既然原作都是赝品，译作就更可以天马行空了。著名的英国汉学家大卫·霍克斯对杨宪益这首译作的评价是：“这部《离骚》的诗体译文，在精神上与原作的相似程度，正如一只巧克力制成的复活节彩蛋和一只鸡蛋卷之间的相似程度一样。”“大卫是我和乃迭的好朋友，我们都觉得他说得很好玩。”1953年，杨宪益作为政协特邀委员，跟一群科学家、艺术家一起接受毛主席接见。“他(毛主席)身体已经发福，但看上去非常健康，他走过来，挨个和我们握手。周恩来跟在他身边，依次把我们向他介绍。”周恩来当时特别对毛主席说：这是一位翻译家，已经把《离骚》译成了英文。“毛主席热爱中国古典诗歌，《离骚》正是毛主席最喜爱的作品之一。他伸出汗津津的手掌和我热烈地握了握说：‘你觉得《离骚》能够翻译吗，嗯？’‘主席，谅必所有的文学作品都是可以翻译的吧？’我不假思索地回答。”主席的反应是微微一笑，欲言又止，颇有几分不以为然。“后来我想，毛主席显然不相信《离骚》这样的伟大诗篇能够翻译成其他语言，当然，他怀疑得有理……毛主席本人就写诗，他又不是不懂。”可惜再没有机会跟毛主席讨论这个问题。 在牛津毕业并取得荣誉学位以后，杨宪益迫不及待地回国了，留学7年，很多事情变了。去的时候，他是坐一等舱挥金如土的翩翩公子，回来时，他连路费都是靠变卖书籍和跟人借贷——他在天津的大家庭已经坐吃山空，沦为贫困了。不过，去的时候，他是单身，回来赚得美人归——戴乃迭陪在他的身边。戴乃迭(Gladys Margaret Tayler)是杨宪益法国文学课上的同学，她出生在中国，父亲是一位传教士，曾经在燕京大学教书，并为中国的地方工会工作过。乃迭从小对中国怀着别样的情感，在她的印象中，伦敦是“灰蒙蒙”的，而北京是“五颜六色”的，有各种好吃的和好玩的东西。可当她再次回到中国，这个家园已经充满了战乱和贫穷，物资匮乏，人民流离失所，许多知识分子跟他们一样，怀揣一张任教的聘书，身无长物，颠簸在深入内地的旅途上。杨宪益在后方任教期间，结交到许多志同道合的朋友，如当时在复旦大学(校址重庆)任教的梁宗岱。两人诗酒逍遥，用法国诗歌和文学佐下大量的烈性酒。“有一天晚上他上我家来，我有一整坛白酒，里面还浸泡着龙眼，这坛酒平时藏在我的床底下。凑巧的是，床底下还放着同样大小的一个坛子，里面盛满煤油……煤油颜色浅黄，和龙眼酒颜色相同。”当时电力供应不正常，常常停电，一次梁宗岱来访，杨宪益摸黑端起煤油坛子，给他倒上了满满一碗。“他尝了尝说，我的酒似乎很有劲头，有一种特殊的味道，但他还是毫不犹豫地把碗里的酒喝干了。”幸好梁宗岱没被毒死，第二天照样上杨家，照样健康而好色，爱追求年轻漂亮的女士，还因为绯闻，跟有漂亮太太的教务长大打出手，从桌子上打到桌子底下，就此丢了工作饭碗。杨宪益欣赏的人，往往符合两个条件：爱酒，爱女人。他因此喜欢曹操。如果杨老先生说一个人“好玩”，那就是最高的评价。梁宗岱显然是一个好玩的性情中人，1970年代末，杨宪益跟同样经历过牢狱之灾的梁宗岱再次相见了，当时的梁宗岱已经完成了莎士比亚十四行诗的翻译，还从德文翻译了《浮士德》，正在对祖国的中医药发生浓厚的兴趣，他专门赠送给杨宪益一瓶自己特制的壮阳药水！“一年以后，我听说他死了，不知道他是不是被自己配制的药水害死的。他和我一样都是性情中人，可惜的是，如今像他那样的学者和诗人已是凤毛麟角。” 早在入狱之前，杨宪益和戴乃迭已经遭受了很长时间的政治敌意。杨宪益翻译的一本中国古代文学简史是山东一位教授写的，这位教授效法苏联的《联共党史》，在文学史每一章结尾都整篇整段地引用毛主席的话。“我认为这种写法荒唐可笑，完全不符合国外读者的需要，于是我征得编辑同意，把语录统统删掉。结果这本书的篇幅还不到原来长度的一半。在审查时，他们发现了这一件事：居然敢删除毛主席语录！都震惊得目瞪口呆。”1966年，“文化大革命”在瞬间席卷全国，北京首当其冲，“大字报铺天盖地，所有的墙上都涂满红漆。短短几天时间，整座城市就变成一片‘红海洋’”。杨宪益回忆中的“文革”，有着黑色幽默式的荒诞。他所在的外文局，造反派们批斗两名领导，除了敲锣打鼓和转圈游斗，还随处张贴大字报。“很显然，这两名领导人的主要罪状就是他们爱吃好东西。大字报上满载着他们早先吃过的美味佳肴的详细记录。这就好像外文局突然变成了一家大饭店，到处都张贴起用斗大的字书写的菜单。”批斗的矛头很快从领导普及到了杨宪益这样的“专家”和“坏分子”。——“三张饭桌摞在一起，一张上架着一张。他们颇为客气地帮我爬到最高处的那张桌子上，这时群众聚合在桌子周围，开始对我进行声讨，质问我为什么要反对毛主席，为什么要为赫鲁晓夫辩护……”——“他们让我们低着头在台上站成一列，接着又让我们把胳膊往后伸，高高地举过我们低垂的头颅。……我胳膊的肌肉很灵活，有弹性，所以我能轻而易举地做出这种姿态。”——“有一段时间，我被勒令打扫厕所……而我干得很好，把便盆上残存的陈年污垢统统刮掉，用清水冲干净。不久，我就因为工作勤勤恳恳、一丝不苟而受到人们夸奖。《中国文学》编辑部的厕所成了全外文局最清洁的厕所。”杨宪益开始出现轻微的神经分裂征兆，他常有幻听，并产生迫害妄想。而戴乃迭所面临的是孤独与不信任，所有的同事都不再与这个金色头发的外国人说话，她走到哪里都碰到敌意的眼神，人们像躲避瘟疫一样地躲着她，有些激进的学生甚至当着她的面高呼“打倒美帝国主义”！戴乃迭所在单位的领导质问过她：你为什么不加入中国国籍？乃迭回应：“只有加入中国籍才叫爱中国吗？你是什么共产党员？一点国际主义都没有！”1968年4月，美籍犹太人爱泼斯坦和他的英国籍妻子被捕入狱。不到一个月，就轮到了杨宪益和他的英国妻子。杨被捕那天，夫妻俩正在家中相对无言，沉默地喝着白酒消愁。杨宪益入狱时满身酒气，同狱的犯人以为他是因为喝酒闹事才被抓的，他吸着鼻子说：“你的酒气好闻极了，一定是高档货，多少钱一两的？”杨宪益告诉他，他买的酒不是散称的，是论瓶的。离家的时候，他跟太太刚喝了一瓶的三分之二，酒瓶里还留着三分之一。这让同监的狱友垂涎不已。杨宪益在狱友中很快赢得尊敬，与此同时，戴乃迭被关在另一所女子监狱里。他们最放心不下的是3个孩子，但监狱的同志告诉他们，孩子有人照顾。戴乃迭出狱后才知道：她的3个孩子，几年内没有一分钱生活来源，衣食无着，流落在农村。郁达夫的侄女郁风跟戴乃迭同在半步桥监狱。郁风说，在狱中，这位可敬的英国女子也依然保持着文明和风度，她爱清洁，用牙刷把监狱的墙刷得干干净净，每天送牢饭的过来时，隔着一条走廊的郁风听见戴乃迭从来不忘记对狱卒说：谢谢。 在狱中杨宪益依然保持着对政治的敏感，1971年9月，林彪事件突然发生，但是监狱里的犯人们对外面发生的一切一无所知。按照惯例，每年国庆节的那一天，准许犯人从收音机里收听天安门广场的庆祝广播，这一年，杨宪益注意到，林彪没有照常出来，以嘶哑的声音发表演说，甚至连名字都没有被提及。他很快捕捉到了这一信号，并寻找到了佐证：党报《人民日报》上刊登的外国贺电，西哈努克亲王的贺电只发给毛主席和周总理两人，这是极不寻常的。“当时西哈努克亲王被认为是中国最亲近的朋友，他的大部分时间都在北京度过，如果林彪继续得宠，西哈努克绝不会犯一个如此严重的错误。”杨宪益思索片刻，就拿起自己的“红宝书”，把第一页林彪写的前言撕掉了。一周以后，看守走进牢房，要求大家把自己的“红宝书”统统交上来，当他拿到杨宪益的那本时，发现林彪的前言已经不见了。看守大惑不解，又翻看了一遍，还是找不到那篇前言。“他什么话都没有说，就把那本小红书扔还给我，而把其他所有犯人的书都带走了。”这一举动使全体犯人都觉得很奇怪，杨宪益暗自得意，他告诉狱友，外面可能快要变天了。1972年春天，看守突然带杨宪益到一个很大的房间，往他的脖子上挂了一块写有名字的纸板，他打开所有的灯，叫一名摄影师进来给杨拍照，照完相又把他送回牢房。所有的犯人都一脸忧伤：看来杨宪益要被枪毙了。但第二天，杨被带了出去，一位监狱的官员对他发表了一番语重心长的谈话，大意是：你干过好事，也干过坏事；当初抓你是对的，放你也是对的；你在监狱住了4年，伙食费要从你的工资里扣取。说完这一切，他们宣布，杨宪益出狱了。 杨宪益出狱后不久，戴乃迭也被无罪释放了，在政治高压的年代里，这对异国夫妻的代价无疑是巨大的。早在杨戴两人结婚之前，双方的母亲就对这门婚事十分担忧，乃迭的母亲塞琳娜更是激烈反对，她甚至对女儿说：如果你们结婚，你们的婚姻持续不了4年，而你们将来的孩子会自杀而死。是诅咒还是谶语？杨宪益最疼爱的儿子杨烨，因为“文革”中受到父亲的牵连，逐渐神经分裂，在姨妈家中用汽油点火自焚。这成为一生恩爱的杨戴二人之间永恒的隔阂，戴乃迭始终认为杨宪益在儿子的叛逆期忙于政治，疏忽了孩子。乃迭忠于自己的选择：杨宪益和中国，从未后悔和动摇，无论战乱、流亡、贫困……直到儿子的死亡，她开始怀疑自己所付出的一切，内心深处，她更因为母亲当年的预言应验而深感挫败。“文革”结束以后，杨宪益的政治生涯得到了延续，他的学术抱负也得以施展，在这段时间里，他除了跟乃迭继续翻译作品，还常有机会与友人聚会和旅行，写下了不少痛快淋漓的诗作。杨宪益自嘲是：“学成半瓶醋，诗打一缸油。”虽然不少诗歌是含讽的打油诗，但整体看来，这一段时间中，杨老先生的精神是愉快的：他在“百万庄”的寓所里，往来无白丁，经常来往的好朋友有廖冰兄、黄苗子、黄永玉、丁聪、新凤霞、郁风……除了相伴出游，他们在诗文书画上也互有酬答。晚年的戴乃迭受困于老年痴呆症，杨宪益与她寸步不离，朋友们去看望她，她有时已认不出他们，但她一直微笑着，白色卷发松软地围着老太太泛红的脸。郁风就这样为她画了一幅肖像，他在画上题了两行字：金头发变银白了，可金子的心是不会变的。乃迭去世以后，这幅画就长伴杨宪益的案头。他作了一首诗悼念亡妻：早期比翼赴幽冥，不料中途失健翎。结发糟糠贫贱惯，陷身囹圄死生轻。青春作伴多成鬼，白首同归我负卿。天若有情天亦老，从来银汉隔双星。青春作伴多成鬼，朋友们一个接一个地逝去了，陪他喝酒联诗的人越来越少了。有人说，杨宪益也许是中国最后一个集“士大夫”、“洋博士”和“革命者”于一身的知识分子了。他穿着已经洗出毛边的蓝灰色线衣，坐在沙发上，瘦骨嶙峋，寂静无声，看着窗外。这是小金丝胡同的下午，北京难得一见的晴朗阳光，从窗棂的东边移到了西边，杨宪益的一天，又要过去了。
哪位著名画家擅长画虎?
擅长画虎的画家有很多，如张泽、刘继卣、冯大中、吕维超、孟祥顺。 1、张泽，字善孖，号虎痴，四川内江人。善画山水、花鸟、鱼虫、走兽、尤精画虎。 2、刘继卣，天津市人，杰出的中国画家、新中国连环画之奠基人、连环画界的泰山北斗、连坛第一人。 3、冯大中，其画风严肃典雅，画虎突破了程式化的俗套，赋予虎以人文之神韵，并创造了自己的艺术符号，堪称“前无古人，后启来者”，被誉为“天下第一虎”。 4、吕维超，当代著名动物画家，国家一级美术师。不仅画走兽题材，而且专挑难度极高的威猛野兽作为创作的主体，独创“超写实野生动物画”，开创超写实的艺术 先河。 5、孟祥顺，由画虎的形貌、神态进而以“虎”这一特定文化意象为原点，深入考察民族文化的精神内核。创作了一批巨幅狮虎、人物肖像，以其极具视觉冲击力的震撼人心的艺术效果和深厚的文化内蕴，确立了自己独特的绘画风格和艺术语言，从而在当今画坛获得“画虎第一国手”的美誉。
哪位画家擅长画虎
问题一：中国哪位著名画家擅长画虎? 徐悲鸿擅长画马； 齐白石擅长画虾； 黄胄擅长画驴； 李可染擅长画牛； 吴作人擅长画熊猫； 吴冠中擅长画桥； 张大千擅长画虎； 李苦禅擅长画鹰； 韩美林擅长画动物； 丁聪擅长画讽刺漫画 石涛擅长画山水； 郑板桥擅长画竹。
问题二：擅长画虎的画家有哪些 李公麟
中国古代十大画家：顾恺之、李思训、王诜、米芾、米友仁、李公麟、倪瓒、王绂、徐渭、朱耷。
其中擅长画虎：李公麟
李公麟（1049 ― 1106），字伯时，北宋著名画家，有“独步中国画坛”、“宋画第一”等美誉。关于他的绘画，奇闻逸事颇多。传得最广的是他画马。公麟的马画得好是出了名的，为了画马，他常常去马厩中一呆就是一天，有一次皇宫御苑来了西域进贡的宝马，他来此画马，画成后，马却死了。人都说那马是被公麟摄了精魄去了。难怪他的马画得出神入幻。东坡有云：“龙眠胸中有千驷，不唯画肉兼画骨。”弄得后来管御马的小吏见了公麟就紧张，生怕他来画马，又把马给画死了。
李公麟除了画画，还是个官员，他在政治上似乎没什么建树，在朝中似乎也是个没派别的人。在他做官的时候，正是苏东坡和王安石闹新旧党争的时候，但他既非新党又非旧党，他和苏、王二人都是朋友。这也许正是他艺术家气质的表现。不过，细数起来，他最要好的朋友还是苏东坡和黄庭坚。《苏轼诗选》里面就有《戏书李伯时画御马好头赤》和《次韵黄鲁直画马试院中作》，这“戏书”和“画马试院”就可看出他们之间的友谊已经超出一般的官场交往，而是至交了。三个人都是考官，在科举考试的间隙李公麟画马，苏、黄二人题诗其上，岂不是忙里偷闲，情趣盎然。
三人果是好友哩。元符三年（1100），李公麟因老病辞官归里，在龙眠山广建龙眠山庄，好家伙，占地4000平方米哩。山庄建成后，依图作画，公麟又画了二十幅《龙眠山庄图》，《宋史》言该图为“世所宝传”。我想这“宝传”的功劳也与苏、黄分不开。因为公麟曾邀苏、黄来自己的山庄作客。苏轼兄弟情深，还带了苏辙同来，于是四人在龙眠山中吟诗作画，好生盘桓了一番。黄庭坚写下了前面那首《龙眠山》诗和《龙眠操三章》，苏轼为《龙眠山庄图作跋》，苏辙更是在每幅图上题诗，是为《龙眠二十咏》。有这些大家巨子之墨宝集于一体，你说这《龙眠山庄图》还能不“世所宝传”。连苏、黄都来龙眠山庄作客，那些附庸风雅之人还能不来此追风求画，趋之若鹜。虽然弄得公麟不胜其烦，慨叹：“吾为画，如骚人赋诗，吟咏性情而已，奈何世人不察，徒欲供玩好耶！”但那些人的追捧却也着实让龙眠居士和龙眠山的名气大大传播开来。
回到龙眠山的李公麟不再画马，而改画老虎了，因为山中有虎，可以观摩，山中有泉，可以濯笔，他常常是“坐石临流，悠然终日”。而他画虎，是从来不画尾巴的。为何？据说一画上尾巴，那虎就会活。猛虎伤人，当然不能让它活过来了。所以，公麟的老虎，都是秃尾巴虎。
晚年的李公麟除了老虎，还喜绘佛像。据说有一次，公麟屏退众人，独自关在画室数日，画《十八罗汉图》，画好了十七个，第十八个刚画了一半，硬闯进来一位求画者，公麟的画思被打断，兴味索然，那半个罗汉再怎么也画不出来了。家人们却说，公麟画罗汉时，那十八罗汉是来了山庄的，就嘻嘻哈哈地呆在画室里给公麟当模特，闯了人来，罗汉们忽一下都隐去了，所以再画不出那最后半个。也幸好那半个没画出，若十八个画齐了，说不定又活了过来，跟着那罗汉真身一齐飞走了哩。
公麟画画，画死画活，趣事多多。然而公麟除了画画之外，其实是个博学多才，风流倜傥之人。《宋史》说他：“好古博学，长于诗，多识奇字……”还说有一次，朝廷得了一枚玉玺，考证起来众说纷纭，最后是李公麟一锤定音，将其定为秦王之玺，并考证出实为秦相李斯所亲手刻制。
黄庭坚这样说他的朋友：“风流不减古人，然以画为累，故世但以艺传。”
以艺传也应足矣。公麟之画，现仍有不少存于故宫博物院中。公麟之山庄虽已不存，但龙眠二字却因......>>
问题三：哪位著名画家擅长画虎？ 历代以画虎闻名于世或相传画过虎的名家有魏晋大画家张僧繇，
唐代大画家吴道子、李渐，可惜无作品传世。五代石恪的《
二祖调心图》中虎的造型古拙，用笔豪放概括。
宋代包鼎父子均以画虎著称于世，元代包、
周耕云也是一代画虎名家，明代赵廉、戴进、商喜等亦为画虎能手，
而清代的丘天民、席文卿画虎轶事也见诸于传闻。
古人画虎因很难经常接触和观察到活生生的真虎，
因而对动物的解剖结构难以充分认识，
缺乏西画具象造型的科学造型法则，虎画姿态缺少变化，生态生硬，
故难免形走而神失。
近代和现代的许多画虎名家在造型和技法上都大大地超越了前人，
这与时代的发展是分不开的，画家能有机会直接接触观察到真虎，
为虎 *** ，因此笔底之虎造型生动、形神兼备。
画虎名家张善更亲自养虎，故其笔底之虎千姿太态，
再加上西画法则的传入对中国传统绘画的艺术影响，使高剑父、
高其峰、刘奎龄、刘继卣等都吸收和融会了西洋画法，
成为当世的画虎高手。
问题四：中国十位著名画家，擅长画虎的是哪位作家？ 张大千擅长画虎
问题五：中国十位名画家各有其长，擅长画虎的是哪一位？ 张大千擅长画虎
其它
中举徐悲鸿擅长画马；
齐白石擅长画虾；
黄胄擅长画驴；
李可染擅长画牛；
吴作人擅长画熊猫；
吴冠中擅长画桥；
张大千擅长画虎；
李苦禅擅长画鹰；
韩美林擅长画动物；
丁聪擅长画讽刺漫画
石涛擅长画山水；
郑板桥擅长画竹。
问题六：中国画家谁最擅长画虎？ 中国二十大画虎名家：张善子、胡爽庵、姚少华、何香凝、刘奎龄、刘继卣、黄泽金、王泰戈、马玉岩、泰岳、高伟、冯大中、宗万华、方楚雄、孟祥顺、李福堂、谢呈祥、黄永聚、陈敬蛰、时亚奎。目前画虎作品成交价较贵的是黄泽金《百虎和谐图》2010年在北京以6680万元成交。
问题七：擅长画虎的画家是谁? 画家王墨臣祖籍河北新城，1948年5月生于北京储6岁开始学习父亲的书法，8岁拜师谭子源学习王羲之小楷。9岁开始习画，出师于于非、董寿平、田世光、胡爽庵等绘画大家。其作品题材广泛、内容博达，常以奇异的构思、通灵的悟性、笔墨的新韵筑成首开生面的璀璨，焕发浓郁的画派新风。他笔下无论飞禽走兽、山水花木，还是人物群谱都栩栩如生、呼之欲出、文采自然、风格独特，但他对有“百兽之王”之称的老虎情有独钟作品有《猛气横飞势恒怒》、《深山踞挡联啸乐》、《搜襟千载大王风》、《衔子渡河情牵挂》、《民富国强康嬉乐》等画作，
问题八：擅长画虎的画家是谁 张大千，只是不多画，据说是他二哥张善子也是画家，画虎成痴，别人称“虎痴”画得也很好，但是天赋上不如张大千。张大千的不愿意压倒自己的哥哥和打击兄长的努力，所以尽量避免画虎张善子是现代名画家，张大千的二哥，画虎大师。
名泽，字善 ，一作善子，又作善之，号虎痴。生于1882年,卒于1940年,四川 内江人，少年从母学海,曾拜李瑞清门下,1917年与大千一道东渡日本,回国曾任上海 美专教授。与八弟（大千）同寓上海，领袖风雅，有“二雅”之目。精鉴赏，富收藏。 并与黄宾虹、马企周等八人组织烂漫社。游历名山大川，攀登五岳，三游黄山。抗日战 争后，游美，举行画展，组织募捐。返国卒于重庆，年仅59岁。
张善子善山水、花卉、走兽、尤精画虎。豢虎以供写生，写虎各种形态。作品精 妙沉雄，尤著神韵。并画 有《金陵十二钗图》，各摘《西厢记》询句题之。如“临去波那一转”，“怎不回 过脸来”，“终日价情思睡昏昏”等以寓美人猛虎之意。
当代有：冯大中，孟祥顺，杜军，王申勇，邢世靖，孟祥顺，秦学研，阴衍江，张近生
问题九：下列哪一位著名画家擅长画虎？ A、张大千 B、张善子 C、徐悲鸿 D、齐白石 B ? ? ?张善子（1882～1940），男，中国四川内江人，名泽，字善 ，一作善子，又作善之，号虎痴。现代名画家，张大千的二哥，画虎大师。少年从母学画，曾拜李瑞清门下
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问题十：下列哪一位著名画家擅长画虎？ 张善子 张善子是现代名画家,张大千的二哥,画虎大师
