1855年前后，库尔贝画了一批具有相当高的写实水平的女人体油画，如《入睡的金发女郎》（归尼斯的马蒂斯收藏）、《少女的梦》（归温特图尔一私人收藏）、《法兰克福的少妇》（藏苏黎世美术馆）以及一幅画一肥胖的《格列古阿大娘》（藏芝加哥美术学院）等，这些女人形象大多来自现实生活，显现了生活的质朴的一面，也富有艺术魅力。评论家卡斯塔扬由衷地感到高兴，说库尔贝不再画那些粗俗的劳动裸女了，开始注意到巴黎人的欣赏胃口。随之而来的是，他的作品顺利地被出售。库尔贝渐渐失去了自己的控制力，在1861年的一次安特卫普大会上，他说：“我主张否定理想以及与此相关的一切东西，我赞成充分的个性解放以及民主。”
五年后，他在一个展览会上拿出了这一幅令人惊讶的女人体油画《女人与鹦鹉》，这是与他以往的写实主义画风格调迥异的力作。画上这个裸女仰躺在一张铺着白色褥单的床上，女人体在白色反衬下显得更富挑逗性。整个造型表现是精到的，女人的头发与左手上的鹦鹉，加强了人体的魅力，因而给人以某种色情的意味。库尔贝运用如此大胆的构图，在他以往的作品中不多见。裸女的肌肤在昏暗的环境中尤其显得珠润玉圆，舒展的曲线，再一次展示出库尔贝的写实技巧与功力。据说在沙龙展出之前，曾因马奈的那一幅《奥林比亚》上的女人体的单线平涂性而引起强烈的抨击，使库尔贝产生了一定的妥协心理。他先前那种不可抗拒的个性意志消失了，他以他最好的艺术素养画出了他对自然的写实本质的美学观。毫无疑问，这一幅《女人与鹦鹉》是他艺术生涯后期的杰作，尽管这种艺术态度遭到了十分支持他的作家左拉的责备。
作者简介居斯塔夫·库尔贝（GustaveCourbet，1819年6月11日——1877年12月3日），法国画家﹐写实主义美术的代表。作品有《石工》﹑《奥尔南的丧礼》、《画室》、《绿荫下的小河》。库尔贝创作的旺盛时期是从1848年革命开始的。当时，法国社会上进步思潮活跃，库尔贝的艺术在这样的土壤上孕育起来。按照沙龙美术传统，大型的纪念碑式油画一般只被用来表现宗教神话和帝王贵族历史之类题材内容，可是库尔贝却打破这一惯例，用纪念碑式的大型油画形式来反映法国平民的日常生活。?[1]
