最早的漫画，最早的漫画连载竟然不是出现在日本
当你向朋友介绍一部漫画时，如果能将漫画的发展史讲述给他听，必定也会对你刮目相看（啊，原来你并不只是一个单纯的动漫宅），也许非漫迷朋友们会被你的介绍带到入漫画坑呢！ 我之前的动漫墙桌（捂脸） 上篇贱长跟大家讲述了漫画前身的由来，一些朋友反馈说这些内容不错，普及了漫画知识，也有趣味，这次贱长想跟大家说一说 漫画连载的历史。 在上篇文章提到的 《穷人圣经》 中已经开始出现对话轴，同时代的中世纪和文艺复兴时期的欧洲艺术家普遍使用对话轴以表述绘画的内涵。 所谓对话轴，形状就像卷轴一样，悬浮于画内，也有用来作为人物对话的注解依附在人物周围的表达形式。 对话轴最早在公元前650年的中美洲遗迹中出现，当时还只是一些字符样，到后来逐渐发展成为更利于表达绘画的的卷轴对话框。 达芬奇《天使报喜》 16世纪早期 的欧洲宗教文化盛行，图画艺术大多是关于宗教题材的，如达芬奇等文艺复兴时期的艺术家为皇室创作的各种壁画和人像画，宗教气息就非常浓厚。 按照历史记载， 对话气泡框最早出现18世纪单页海报上 ，到19世纪中期，当时的一些欧洲艺术家逐渐舍弃对话气泡的表达形式，对话气泡不再流行，取而代之的是将对话放置在漫画格底之下。 直到美国漫画家 理查德·F·奥特考特创作漫画《黄色小子》 ，他重新使用对话气泡结合连续叙事的形式进行创作，获得巨大成功，受欢迎程度远超同时代的其他漫画作品。 最早的连环漫画则出现在 1825年至1826年的英国讽刺杂志The Nrthern Looking Class ，其中就有了现代漫画最基本的元素——故事注解、剧本说明、对话气泡、叙述图画等，是最早具备连载性质的刊物。 在1867年的英国幽默杂志Judy， Ally Sloper's Half Holiday 成为最早以一个主人公为固定角色的周刊连载漫画 ，这份漫画杂志大受欢迎，后来也催生了其他同类型的漫画刊物，连载漫画成为了英国杂志的一个传统专栏，漫画连载形式就是这么确立的，才有了发展成为我们现在常见的周刊漫画连载形式。 在美国，最具代表性就是美国漫画家理查德·F·奥特考特所创作的《黄色小子》，故事情节来源于日常生活，主人公是一个调皮捣蛋的神经质，通过一些恶作剧来逗乐读者。 《黄色小子》的影响力和受众群体之大，成为了当时其他漫画争相模仿的作品，可以说是引领了漫画连载的发展。 因为漫画类型的单一性，19世纪早期的漫画发展受到局限，人们厌倦了一成不变的故事模式，加上漫画只能依附在纸媒杂种中，创作篇幅上没有给漫画家们施展拳脚的机会，漫画只能在夹缝中生存。 1938年，美国漫画杂志 Act Comics 出现了第一个超级英雄—— 超人（Superman） 的角色登上漫画历史舞台，美国漫画开始步入超级英雄时代，后来催生了 DC和漫威漫画 ，现代漫画进入黄金时代。 现在的日漫最为漫画界庞大的商业漫画体系之一，但是日本漫画的发展相对还要晚一些，东西方由于文化经济的差异，漫画发展史以及题材类型也大相径庭，我们在下次再来探讨现代漫画的发展史吧！
谁知道日本漫画的历史
日本动画已有七十年的历史，可分为六个阶段：一、战前草创期:由1917年日本开始有动画到1945年日本战败。 这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。 如1942年的《海之神兵》即为此类。 但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期:由日本战败到1947年。 日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。 这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。 另外也有有些人尝试不同的动画题材。 所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。 像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。 当然也有失败的例子,1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂片，不但暴力而且剧情很差，这给日本动画带来了不良影响。 三、题材确定期(第一次动画热爆发),自1974年《宇宙战舰》上演至1982年。 这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分别。 《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。 该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。 后来有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。 在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。 继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。 该片后来的三部电影非常卖座。 但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 四、画技突破期(第二次动画热爆发),自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。 此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。 精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。 由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。 如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。 日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技已达到极高的水准。 于是动画进入了成熟期。 五、路线分化期(成熟期),自1987年到90年代初。 动画进入成熟期后，便出现数部佳片。 如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。 其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》)；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。 当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了4、5年，也该考虑制作年龄路线。 于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。 以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几乎部部精彩。 六、风格创新期,自1993年到现在。 在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。 电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。 日本漫画的历史就比较久了 12世纪由日本真言宗僧侣绘制的“鸟兽戏画”通常被认为是日本漫画的起源，鸟兽在绘者轻松、随意的笔下行为表现有如人和菩萨。 1814年，日本江户时代著名画家葛饰北斋创造了“漫画（manga）”这个词，用来指代他绘制的一种笔法随意、线条简练、突出人物主要特征，以神话、历史及日常生活为内容的组画。 当代的日本漫画从禅画、浮世绘、狂画、春画等日本传统绘画中吸取了很多表现手法。 19世纪针砭时事政治的讽刺漫画出现。 1841年创刊的英国漫画杂志《Punch》最有影响力,《Punch》的日文版于1862年出现。 1877年日本出现了《Punch》风格的刊物《团团珍闻》。 其中的漫画采用了气球对话框和一些西方绘画技巧。 1902年日本第一部有排版对话的四格漫画出现。 日本漫画的另一个主要影响来自于美国20世纪20~30年代的漫画大爆炸，《唐老鸭和米老鼠》、《超人》等漫画的出现影响了很多日本漫画家。 真正现代意义上的日本漫画诞生于“二战”后,日本“漫画之神”手冢治虫赋予漫画以新的含义。 他吸收传统艺术特色，并尝试将各种能给人以深刻印象的绘画技巧运用于漫画创作。 他将变焦、广角、俯视等各种电影的表现手法融入漫画，使漫画有了电影般的动感。 手冢治虫成功地将日本漫画带入了一个全新的领域，并使其有了鲜明的自我风格，为日本飞速发展的漫画产业奠定了基础。
