连环画怎样收藏
连环画也是书画 收藏 中的一种，在进行连环画的收藏我们要怎样收藏呢，那么下面一起来看看我为大家精心推荐的连环画怎样收藏，希望能够对您有所帮助。
连环画的收集 方法
(1)全集型。连环画题材广泛，种类繁多，因而全集型具有种类全、数量多、起点高、难度大等特点。
(2)专题型。可按不同题材、艺术、时期、作者或出版社以区分。还可专门收藏同一题材不同版本，对日后深入研究定会获益匪浅。
(3)专集““””型。““””作为我国社会发展的一个特殊阶段，其政治、经济、 文化 、社会生活等反映在连环画上自然具有非同寻常的意义。30多年过去，其存世量日渐稀少，有代表性的更加难觅。凡对其收集相信对日后研究““”史”、““”风俗史”等将大有裨益。
(4)专集套书型。收集套书体现收藏规格，成套品种由于内容丰富、连续性强，往往为许多人所青睐。套书《三国演义》(60册或48册一套)、《红楼梦》(16册一套)、《水浒传》(30册一套)、《东周列国志》(50册一套)等。
连环画收藏该如何选择
1、时间上越早越好。由于全国众多出版社已不再出版连环画，因此现存的、年代越久远的越有收藏价值。建国前的尤为珍贵，其他依次为五六十年代、““””时期、80年代等。年代愈早且能完整保存下来的，数量有限、十分难求便愈加珍贵。
2、系名家所绘。名画家如刘旦宅、赵宏本、贺友直、顾炳鑫、王叔晖、华三川等。名家所绘者有艺术和收藏双重价值，一些著名画家如范曾、戴敦邦等当初正是从绘制连环画成长和发展起来的。另外这些名家绘画的作品多曾获得国家级大奖。
3、版本早的。从版本上说最初版的是最好的(第一版第一次印刷)，大都精心绘制、装帧优美。相对来讲时间越晚、印量越大的收藏价值越小。
4、品相完好的。和 集邮 一样，连环画十分讲究品相，封面封底俱全、内页要求保存完好、无明显污损。当然，在遇十分难觅的，封面、封底稍有缺损者还是应当有心留存，否则便可能有“一失手成千古恨”之憾事。
书画收藏讲究真精新少
收藏“真”作
书画造假由来已久。一千五百年前，就有一个张姓画家仿造当时王羲之的书画。所以，我们一方面要杜绝造假，但更重要的是提高自己的鉴赏水平，以保证收藏的是真的作品。
收藏“精”作
“真”不等于“好”，“好”不等于“真”。陆俨少先生当年曾对笔者讲，他注重作品的好坏胜过关注作品的真假。他70岁前的生活颇多坎坷，曾自诩：真的字画买不起，假的字画绝不要。他还认为，“真的”但是“不精的”字画有了也用处不大。所以，他经常去博物馆看画研画，寻找至精至善的作品。当然这不是收藏家的看法，是一位大艺术家看画学画的标准。
考察历史上的书画家，有的修行不够，一辈子一张精品没留下;有的即使是大家，留下的作品也非张张精品。一个书画家，一生作品中有30%属于精品就非常了不起。张大千先生早年创作的花鸟、人物真迹，一般的现在市场价每幅也就三五十万元人民币，但他晚年的精品价格已经达到几千万元，这就是一般真迹与精品的巨大差异。所以，收藏书画作品，不仅要关注“真”，还要关注“精”。
收藏“新”作
谢稚柳先生对笔者讲过一件事：当年他和张大千、徐悲鸿、方介堪等人到黄宾虹先生家去玩，黄宾虹先生兴奋地对大家讲，他收到了一张石涛的画，品质从来没见过有那么好，而且是六尺整幅的。大家欣赏，都赞叹为精品，饱了眼福。走出黄先生家，张大千笑了，告诉大家，这幅画是他张大千画的。大家都疑惑。张大千说我有证据，这幅仿作我还裁了一条边留着呢。
黄宾虹年长谢稚柳、张大千30多岁，是杰出的 山水画 家，但在书画鉴定方面，确实留下一些遗憾。上世纪30年代，北京故宫请黄宾虹先生鉴定传为宋徽宗画的《听琴图》。看到画作纸白版新，像刚画的新画，黄先生便断言不可能是真的，判为伪作。好在故宫被鉴定为假的作品也存而不毁。新中国成立后，张珩、徐邦达、谢稚柳等几个高明的鉴定专家对《听琴图》再行研究，鉴定为真迹。
刚创作的书画纸白版新，这是我们一般所说的“新”;一件流传千百年的作品，一直被保存得很好很完整，不残、不霉、不蛀、不漫漶、不贴条子，则是笔者在这里所特指的“新”。如何摈弃假作，收藏到纸白版新的“新”的真迹，应该是我们收藏家的追求。
收藏“少”作
物以稀为贵，稀少的东西历来受到珍视。文徵明的画以山水题材为主，很少画人物。“吴门四家”之一的沈周，画山水不似元代的茂密丰富，一贯粗简豪放，气势雄强，以骨力胜。如果你收到一幅文徵明的 人物画 或者沈周画风精细的山水画真迹，那就是我们所指收藏的“少”了。
这里说的是艺术家个案，如果从比较的范畴看，也存在一个如何认识“少”的问题。还以“吴门四家”为例：文徵明和唐寅同为1470年出生，但前者90岁过世，后者55岁过世。严格讲，文徵明比唐寅多在世35年，留下的画作数量(自己创作的、学生参与创作的)当在唐寅的10倍以上。但是市场价值呢?唐寅画作的市场价倒过来是文徵明画作的10倍——根本原因就是唐寅留下来的作品相对文徵明的少。
上世纪70年代末，上海画院的画家们创作了数量非常多的作品，有的作品非常出色，但也有个别以画作数量追求经济利益的。从经济学的角度来看，这样做并不合适。因为一则物以稀为贵，二则不精的画作流于市场，对艺术家的未来发展没有好处，只有损害。
连环画怎样收藏？
连环画也是书画收藏中的一种，在进行连环画的收藏我们要怎样收藏呢，那么下面一起来看看我为大家精心推荐的，希望能够对您有所帮助。
连环画的收集方法
1全集型。连环画题材广泛，种类繁多，因而全集型具有种类全、数量多、起点高、难度大等特点。
2专题型。可按不同题材、艺术、时期、作者或出版社以区分。还可专门收藏同一题材不同版本，对日后深入研究定会获益匪浅。
3专集“”型。“”作为我国社会发展的一个特殊阶段，其政治、经济、文化、社会生活等反映在连环画上自然具有非同寻常的意义。30多年过去，其存世量日渐稀少，有代表性的更加难觅。凡对其收集相信对日后研究“史”、“风俗史”等将大有裨益。
4专集套书型。收集套书体现收藏规格，成套品种由于内容丰富、连续性强，往往为许多人所青睐。套书《三国演义》60册或48册一套、《红楼梦》16册一套、《水浒传》30册一套、《东周列国志》50册一套等。
连环画收藏该如何选择
1、时间上越早越好。由于全国众多出版社已不再出版连环画，因此现存的、年代越久远的越有收藏价值。建国前的尤为珍贵，其他依次为五六十年代、“”时期、80年代等。年代愈早且能完整储存下来的，数量有限、十分难求便愈加珍贵。
2、系名家所绘。名画家如刘旦宅、赵巨集本、贺友直、顾炳鑫、王叔晖、华三川等。名家所绘者有艺术和收藏双重价值，一些著名画家如范曾、戴敦邦等当初正是从绘制连环画成长和发展起来的。另外这些名家绘画的作品多曾获得国家级大奖。
3、版本早的。从版本上说最初版的是最好的第一版第一次印刷，大都精心绘制、装帧优美。相对来讲时间越晚、印量越大的收藏价值越小。
4、品相完好的。和集邮一样，连环画十分讲究品相，封面封底俱全、内页要求储存完好、无明显污损。当然，在遇十分难觅的，封面、封底稍有缺损者还是应当有心留存，否则便可能有“一失手成千古恨”之憾事。
书画收藏讲究真精新少
收藏“真”作
书画造假由来已久。一千五百年前，就有一个张姓画家仿造当时王羲之的书画。所以，我们一方面要杜绝造假，但更重要的是提高自己的鉴赏水平，以保证收藏的是真的作品。
收藏“精”作
“真”不等于“好”，“好”不等于“真”。陆俨少先生当年曾对笔者讲，他注重作品的好坏胜过关注作品的真假。他70岁前的生活颇多坎坷，曾自诩：真的字画买不起，假的字画绝不要。他还认为，“真的”但是“不精的”字画有了也用处不大。所以，他经常去博物馆看画研画，寻找至精至善的作品。当然这不是收藏家的看法，是一位大艺术家看画学画的标准。
考察历史上的书画家，有的修行不够，一辈子一张精品没留下;有的即使是大家，留下的作品也非张张精品。一个书画家，一生作品中有30%属于精品就非常了不起。张大千先生早年创作的花鸟、人物真迹，一般的现在市场价每幅也就三五十万元人民币，但他晚年的精品价格已经达到几千万元，这就是一般真迹与精品的巨大差异。所以，收藏书画作品，不仅要关注“真”，还要关注“精”。
收藏“新”作
谢稚柳先生对笔者讲过一件事：当年他和张大千、徐悲鸿、方介堪等人到黄宾虹先生家去玩，黄宾虹先生兴奋地对大家讲，他收到了一张石涛的画，品质从来没见过有那么好，而且是六尺整幅的。大家欣赏，都赞叹为精品，饱了眼福。走出黄先生家，张大千笑了，告诉大家，这幅画是他张大千画的。大家都疑惑。张大千说我有证据，这幅仿作我还裁了一条边留着呢。
黄宾虹年长谢稚柳、张大千30多岁，是杰出的山水画家，但在书画鉴定方面，确实留下一些遗憾。上世纪30年代，北京故宫请黄宾虹先生鉴定传为宋徽宗画的《听琴图》。看到画作纸白版新，像刚画的新画，黄先生便断言不可能是真的，判为伪作。好在故宫被鉴定为假的作品也存而不毁。新中国成立后，张珩、徐邦达、谢稚柳等几个高明的鉴定专家对《听琴图》再行研究，鉴定为真迹。
刚创作的书画纸白版新，这是我们一般所说的“新”;一件流传千百年的作品，一直被储存得很好很完整，不残、不霉、不蛀、不漫漶、不贴条子，则是笔者在这里所特指的“新”。如何摈弃假作，收藏到纸白版新的“新”的真迹，应该是我们收藏家的追求。
收藏“少”作
物以稀为贵，稀少的东西历来受到珍视。文征明的画以山水题材为主，很少画人物。“吴门四家”之一的沈周，画山水不似元代的茂密丰富，一贯粗简豪放，气势雄强，以骨力胜。如果你收到一幅文征明的人物画或者沈周画风精细的山水画真迹，那就是我们所指收藏的“少”了。
这里说的是艺术家个案，如果从比较的范畴看，也存在一个如何认识“少”的问题。还以“吴门四家”为例：文征明和唐寅同为1470年出生，但前者90岁过世，后者55岁过世。严格讲，文征明比唐寅多在世35年，留下的画作数量自己创作的、学生参与创作的当在唐寅的10倍以上。但是市场价值呢?唐寅画作的市场价倒过来是文征明画作的10倍——根本原因就是唐寅留下来的作品相对文征明的少。
上世纪70年代末，上海画院的画家们创作了数量非常多的作品，有的作品非常出色，但也有个别以画作数量追求经济利益的。从经济学的角度来看，这样做并不合适。因为一则物以稀为贵，二则不精的画作流于市场，对艺术家的未来发展没有好处，只有损害。
