谁能介绍一下美国好莱坞歌舞片的历史？
提起美国歌舞片，恐怕人们首先想到的，还是好莱坞40年代布景华丽、歌舞纷呈的“梦幻王国”。那个时代的歌舞片以其成熟的类型、标准化的模式、多产的数量以及高品质的艺术水准，几乎成为了好莱坞巅峰时代的标志。 但是歌舞片在很长一段时间里变得沉寂了，人们开始怀疑：作为传统类型存在的歌舞片是否已经趋于没落？直到本世纪初，连续几部歌舞片的耀眼光芒让人们不得不重新审视这一类型的价值：2001年出品的《红磨坊》获得当年奥斯卡最佳影片提名，而且票房收入不俗；同年由丹麦著名导演拉斯特·冯·特里尔执导的，包括美国在内的11国合拍歌舞片《黑暗中的舞者》，一举赢得金棕榈大奖；而2003年的《芝加哥》最终赢得了奥斯卡的垂青，成为自1968年《奥利弗》以来，第一部赢得奥斯卡最佳影片的歌舞片。歌舞片在商业和口碑上的强劲势头让人们回想起它当年的风采，于是，有评论开始预示：歌舞片即将迎来它的“复兴”。当代歌舞片在对传统的继承之上，又注入了新的尝试和探索，使得这一片种呈现出全新的艺术风貌。分析歌舞片的当代形态，就有必要先回溯一下歌舞片发展的历史。 作为类型的歌舞片 歌舞片作为美国的类型片之一，曾经是一个时代里最受欢迎的文化，但是它的价值却常常不被了解甚至是被忽视。从早期的杂耍表演和轻歌剧的传统出发，歌舞片出现在二十年代末三十年代初，1927年第一部有声电影《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生。尽管有评论认为《爵士歌王》只是“有声和歌舞”，并不能算是一部真正的歌舞片，但是它预示了剧院表演面向影视的可能性，也启动了歌舞片作为类型的要素：歌舞明星与制片厂的关系；演员直接面对摄影机（观众）载歌载舞，高潮歌舞表演作为结局，以及片名所涵盖的“爵士乐”和“踢踏舞”所体现的美国文化的代表性特征，都可以在这部影片中找到影子。 1929年米高梅的《百老汇的旋律》是一部真正的歌舞片，不仅赢得了观众，还获得了奥斯卡的青睐，影片的成功得益于它歌舞表演与“后台次情节”(“backstage” subplot)的平行穿插。这一形式迅速流传并逐渐形成了美国歌舞片的一种形态——“后台歌舞剧”，即在一个真实的舞台上表演歌舞节目，加上后台的爱情故事作为填充。在1930年的歌舞片中“后台爱情”是常见的叙事设计，为歌舞表演提供形势和情绪的框架，这一时期好莱坞歌舞片对叙事和主题的处理还主要是为前台表演作陪衬的。1933年华纳公司拍摄的《第42街》和《1933年的淘金客》标志着歌舞片开始走向成熟：影片对后台故事设置的强化以及打破静态拍摄的摄影机自由运动，为歌舞片注入了新的活力。聪明的好莱坞制片公司从观众热烈的反应里看到了商机，于是，各大制片厂纷纷拍摄歌舞片，一时间歌舞片生产盛况空前，进入了三十年代中后期雷电华公司的“弗雷德·阿尔泰斯和金吉·罗杰斯”的时代，两大明星合作了一系列作品：如《礼帽》（1935年），《欢乐时光》（1936年），《随我婆娑》（1936年），用轻快、优雅、充满梦幻色彩的舞姿安抚了经济大萧条时期美国民众的沮丧情绪，这也是当时的制片规范对歌舞片基调的要求。两人的恋爱仪式也成为30年代末“歌舞喜剧片”（musical comedy）的典范。而整个40年代则是米高梅公司歌舞片的“黄金时代”，它旗下聚集了文森特·明尼利、亚瑟·弗里德等优秀的歌舞片导演和制片人，一手打造了金·凯利、朱迪·加伦这些著名的歌舞片明星，以大量杰出的作品主宰了市场。米高梅时代的佳作迭出，使得二战后好莱坞歌舞片在艺术和文化的表现上达到巅峰。
谁能介绍一下美国好莱坞歌舞片的历史？
好莱坞是一个区，位于加利福尼亚州洛杉矶，美国，位于西城区东北部。由于其知名度和文化认同的历史中心的电影制片厂和星级，改为“好莱坞”往往是用来作为metonym对美国电影和电视行业。今天，大部分的电影业已经分散到周边地区，如伯班克和西部，但重要的辅助行业（如编辑，效果，道具，后期制作，和照明公司）留在好莱坞。
许多历史性的好莱坞戏院被用来作为音乐会的场地和分阶段的主要剧团首演版本，与东道国的奥斯卡颁奖典礼。这是一个热门的目的地的夜生活和旅游业，以及家庭的星光大道。
尽管这不是典型的做法，洛杉矶市将建立具体的边界地区或街道，好莱坞是一个最近例外。 2月16日， 2005年，议会成员和Koretz戈德堡介绍了一项法案，要求国家特定的记录保持在好莱坞，就好像是独立的。对于这样做的边界界定。这项法案是一致支持由好莱坞商会和洛杉矶市议会。大会法案588获得批准，由总督于8月28日， 2006年，该地区现在的好莱坞已经正式边界。边境上显示的权利，可以形容为松散的地区东部的比佛利山庄和西好莱坞，南部的穆赫兰博士，劳雷尔峡谷， Cahuenga大道。和萨利赫大道。 ，以及城市的伯班克和格伦代尔以北的梅尔罗斯大道和西部的金州高速公路和Hyperion大道。请注意，这其中包括所有的格里菲斯公园和洛杉矶费利斯，两个地区，迄今普遍认为单独从好莱坞大多数Angelinos 。人口的区（包括洛杉矶费利斯）作为2000年人口普查是208237 [ 1 ] 。
作为一个部分的洛杉矶市，好莱坞没有自己的市政府，但有一个指定的官员，充当“名誉市长”的礼仪之用。目前， “市长”是约翰尼格兰特。由于这是一个非选举产生，名誉地位，格兰特举行了这一立场几十年。
在1853年，一个土坯小屋为在该网站上，成为好莱坞。到1870年，一个农业社会蓬勃发展的地区，蓬勃发展的作物。在19世纪80年代，哈维亨德森考克斯的堪萨斯州，谁发了横财，房地产，即使他已经失去使用他的腿由于伤寒，和他的妻子， Daeida谁是从Hicksville ，俄亥俄，搬到洛杉矶托皮卡。 1886年，威尔考克斯买一百六十○英亩（ 0.6平方公里）的土地在农村，以西部的城市在山麓和Cahuenga通行证。
本地流行的词源是好莱坞的名称痕迹的大量本地看台Toyon ，或“加州好莱坞” ，即覆盖山坡与集群鲜红的草莓每一个冬天。但是，这和决算的名称来自英文冬青进口则增长在该地区没有得到证实。有一些分歧是谁是第一个名称的地方好莱坞。说一个帐户的名称是由黄建忠惠特利， [ 1 ]好莱坞之父。他和他的妻子吉吉据报道，想出的名字，而在1886年对他们的蜜月（从弗吉尼亚州玛格丽特惠特利的回忆录） 。 [ 1 ]另一个帐户的是，威尔考克斯夫人创造的名称在1883年，而在火车上，她结识同一个富裕的夫人谁常常谈到她的家庭命名为国家解决后，荷兰移民由Zwolle所谓的“好莱坞” ，当她回到洛杉矶，她做她的国家命名的地方。
到1900年，社会呼吁Cahuenga也有一个邮局，报纸，一家酒店和两个市场，随着人口500人。洛杉矶，人口100000人的时间，奠定7英里（ 11公里）以东通过柑橘园。单轨道电车线跑下来中间展望大道从洛杉矶，但服务是少见的行程花了两个小时。旧的柑橘类水果包装房子将转换成涂装稳定，改善交通的居民好莱坞。
第一部分著名的好莱坞酒店，第一大酒店在好莱坞，是在1902年开设的黄建忠惠特利，急于出售住宅地段之间的柠檬牧场然后衬砌山麓。侧翼西边的高地大道，结构门前的展望道。仍然是一个尘土飞扬，铺道路，这是定期分级和graveled 。
好莱坞被纳入市政府于1903年。在城镇法令是禁止销售的酒类除由药剂师和一名非法驾驶通过牲畜在畜群街道超过200 。 1904年，一个新的小车运行轨道车从洛杉矶好莱坞大道展望了开幕式。该系统被称为“好莱坞的林荫大道。 ”它减少旅行时间，并从洛杉矶显着。
到1910年，由于持续不断的斗争，以确保足够的水供应，乡亲投好莱坞将所附的洛杉矶市，作为供水系统的日益城市开设了洛杉矶渡槽和管道的水是从在欧文斯河欧文斯谷。另一个原因是，投票好莱坞能够获得通过排水洛杉矶的下水道系统。
随着兼并的名字，展望大道改为好莱坞大道和所有的街道号码在新的改变。例如， 100展望道，在佛蒙特大道，成为6400好莱坞大道;和100 Cahuenga大道，在好莱坞大道，改变了1700 Cahuenga大道。
找一些类似外国的青春电影，或者说舞蹈的电影
《反芭比》、四个女孩友谊的危机和她们的应对（说的真怪..）、剧情很不错、但个人觉得主角不够漂亮
《舞梦成真》、不知道你看过没、很好看啊、女主角那个身材、哇哇、流口水、
《新乌龙女校》、这个有两部、很好看的、一个充满各种叛逆女生的学校、但是很团结
《舞动青春》一个女高中生因为妹妹的死去渐渐消沉、但是舞蹈让她再次振作、女主很漂亮
《乐团狂飙》女主角是《歌舞青春》的女主、
《中央舞台》、有两部、虽然都是讲芭蕾的、但是我觉得第一部很好看、里面还有一些现代芭蕾、第二部、比较失望、
还有艾玛罗伯茨的《流浪狗之家》《少女妙探》《美人鱼蓝玉》
一部美国青春电影，讲的是跳舞的。
舞梦成真
劳瑞恩是一个小镇姑娘，她离开家乡搬到芝加哥，就是希望能进入芝加哥音乐舞蹈学院进行学习，以实现自己当舞蹈家的梦想。然而在面试失败并经历了许多天灾人祸后，劳瑞恩被迫在一家夜总会里进行表演维持生活。夜总会里的人形形色色，劳瑞恩在与他们的接触中重新发现了自己，并开始明白计划也许会改变，但是梦想永远将执着下去。
有没有关于跳舞的电影 美国的
《继续跳舞》
自己所看的第一部街舞电影，《继续跳舞（给他们一个机会）》，这应该是自己看过次数最夸张的电影，只要一有人到自己家，就会和小呆两人可是介绍这部电影，然后和他们一起看，不管是小呆的朋友还是我的朋友，或者我们共同的朋友。与所有舞蹈类艺术电影一样，《继续跳舞》以一帮孩子为主要线索，以年轻人的爱情生活和理想上的选择与奋斗为主要筐架。可是如每个跳舞的孩子一样，自己关注的一定不会是老套的故事情节，我想跟多的应该是舞蹈本身。通过各个时期的街舞电影可以很容易看出一个时期一个地区的街头舞蹈发展状况，街舞由上世纪80年代的美国电影《霹雳舞1》传入亚洲以来，便开始向朝多元化发展，发展到《继续跳舞》那年街舞也大致可分为b-boy和hip-hop两大类，电影显然已经综合了hiphop和breaking两种舞风，大风车也显然是电影的主角。大风车这一舞蹈动作，在自己眼里完全可以寓意着对地板的渴求，根仔在酒店里面对光滑的地板的时候，按耐不住的心情驱使他跳出了大风车，于是自己曾经一度以为原来跳街舞的人，都是群用地板思考的家伙。
这是部出色的舞蹈片，据说在电影播出以后的广州街舞大赛，有一群孩子直接模仿了继续跳舞里的压轴舞蹈，拿了大赛第一名，一时传为佳话，其实我们和王三姐他们也模仿过这段舞蹈，赚了一个通宵的零花钱。
《巧克力重击》
这是一部去年的新片，也是中国第一部以breaking为主要街舞风格的电影，电影的舞蹈主角，显然是近年大肆流行的Air-Fly。Air-Fly在这里已经成为一个时代街舞的标志存在，记得去年双星杯全国街舞大赛， Air-Fly在对舞中大放异采。
台湾电影相对与大陆的粗糙和香港的高贵，明显显的太过娇气，台湾本土导演更是对这种带有童话意味的电影味道，表现的坚持不懈，也不能说不好，但是于是励志电影来说，就有些牵强了点，但这并没有遮盖掉街舞电影的半点光辉，也同样有人觉得，这刚好可以表现街舞在东方大陆单纯的一面，大大加大了观众范围，可以说老少皆益吧，喜欢breaking的观众可以多多注意一下里面的动作，可以说相当到位，巧克力宛然如一个尽职的杂技师,托马斯，和Air-Fly到位而洒脱。舞蹈中与中国武术的结合和最后比赛中附带的格斗技巧个人觉得，有点过了点，但是不影响整体效果。不喜欢里面的单调配音，这里要说明一下。
《霹雳舞》1，2两部
《霹雳舞1》是1984年出品的电影，一直到1987年才传入中国，而就是因为这部电影在87年的中国引起了一整街头舞蹈旋风，相对与美国其他的歌舞电影来说，这算不上是一部好的艺术片。演员的表演能力也略为欠缺，而且舞蹈本身也没有多少可言性，但作为一部反传统舞蹈艺术的电影，《霹雳舞》有掩饰不了的伟大，人们甚至很难想象这些动作是怎么想出来的。于是一整旋风在世界各地刮起，而且影响了整个后80年代的年轻人。电影名为《Breakin》这也应该是现在breaking舞名的来源吧。
相对与第一部的出彩，又第一部原班人马出演的《Breakin2》也同样是1984年上映的电影的。个人对1的期待大与2吧。因为两部都没有看过所以不加点评论。
《热力四射》
根据这么多街舞电影中，其实个人还是最推崇这部电影，这是关于美国街头舞蹈最为写实的街舞电影。这些也是所有街头电影中，舞蹈的戏份最多，舞蹈设计最为完美的，自己是在同学电脑里看的。当即就把电影拷贝到自己电脑里，时常看的惊心动魄。确实喜欢，同样是街舞大赛的第一的结局，多少让人觉得有些老套。但是电影中描写美国贫民街区孩子的生活是相对最为真实的，让人看的非常舒服。
这里要说到电影里的群舞，在美国，无论是街道，小巷，运动场，还是黑暗中挥洒着汗水的舞厅，人们随时可以看到一群衣着前卫而不拘束的团体，那就是街舞组合或者团体，并且相一条导火线一样瞬间蔓延至世界各地，如北京的北舞堂，上海的海舞等等，街舞凭借其独特的魅力成为了世界新时代文化中不可缺少的部分，斗舞也绝对是街舞团队或者个人最不可缺少的部分，突然又开始想起高中时常在晚自习的时候跑出去参加斗舞，或者参加底下摇滚乐队演唱会的情景，这些嚣张的往事，也便够成了自己的大半个青春。
在每个华丽的动作背后的艰辛，和表演时候一连串高分贝的叫声，其实那些年自己不再跳舞或许是厌倦这种单调的辉煌吧，多少有些后悔。因为在很多年以后的现在，发现自己依旧向往着地板，留恋着喝彩。
《舞出我人生1.2》
这是一部平淡而又华丽异常的舞蹈电影，华丽的演员阵容和华丽的舞蹈相映成辉，作为美国首席舞蹈指导安妮·弗莱彻 Anne Fletcher的处女作。又由专业舞蹈演员出身的珍娜-迪温（Jenna Dewan）担任女主角，舞蹈也绝对是相当优秀。
有关舞蹈有关爱情，第一次提出了生命证明的问题，在被判为社区服务的泰勒一次次的意识到对舞蹈的激情和对目前生活的厌倦中电影慢慢发展到了关于梦想和自我实现的高度，传统舞蹈与hip-hop的结合，舞蹈与梦想的结合，很多时候让自己激动异常。很多时候也会嫉妒这样的努力和这样的成功。
这是一部传统巴蕾和新锐街头舞蹈hiphop的结合，有相当大的看点，女主角也曾经在曾在吹牛老爹（P-Diddy）、珍妮-杰克逊（Janet Jackson）和瑞奇-马丁（Ricky Martin）等音乐巨星身边担任伴舞。按这样说来应该是相当专业了。
《save the last dance》
同样是一部巴蕾和hiphop结合的电影，这应该是自己看过所有街舞电影中最喜欢的一部了，关于hiphop音乐与古典音乐，hiphop舞蹈与传统巴蕾舞蹈的选择，男主角在女主角的质问下说出了“dreams change”.以及传统教育制度下年轻人对理想的选择，都是相当大的看点。
其实自己更加喜欢女主角在巴蕾舞台上的表演，华美异常，在天上遨游的感觉，很早以前曾经看过一本书，细致的描写了一个巴蕾演员怎么把一片羽毛落下的情景，华丽的表现出来。那个时候就萌生出想去学专业舞蹈的想法，后来被老爸拒绝了。现在想想还好没有去，霍霍，自己一定受不了舞鞋里的双脚。
有必要说一下的是在这部电影里面若完美的grils hiphop舞部不能吸引你的话，优美的背景原声也将是个不错的选择。
《街舞少年》
在洛杉矶的地下街舞世界，DJ威廉姆斯（哥伦布·肖特饰）和弟弟绝对是其中的风流人物。高超的技巧和对街舞的热情，他们的组合几乎打败天下无敌手，但风头过健的他们也引来不少忌恨，因为一次意气之争，弟弟不幸招来杀身之祸。远离伤心之地的DJ决定实现弟弟的梦想，前往亚特兰大的真理大学，并且发誓再不与街舞有任何瓜葛。这是故事的开端，电影如主角从 洛杉矶转向亚特兰大的那一刻起就注定是一场艰难的旅程，一个用自己的舞部在一群“Stepping”舞者中大放异彩那一刻开始，DJ威廉姆斯的命运就开始了翻天的变化，他不再用逃避舞蹈来毁弃关于弟弟的记忆，而是用弟弟傲视群雄的舞姿来纪念弟弟。
其实种的来说，自己不怎么喜欢这样的舞蹈方式，可是直立的舞姿，可以看到一种自性和霸起，我想DJ在生活中一直咽着悲伤忍着思念之痛，在亲人面前一直底着头，却能在舞太上突然改变自己的眼神和魄力，在舞蹈中找到往日傲视一切的神情，这便是hiphop舞蹈的魅力所在吧。难怪小呆和自己说这是他看过最位感动的街舞电影。
《甜心辣舞》
我想介绍一下导演，比利 武道夫在美国流行音乐界虽然不能算的上是最为顶尖的mtv导演，但是也屈指一数人的任务吧，我们所熟悉的布兰妮，后街男孩，还有tlc乐队的很多mv都出自比利 武道夫之手。由比利 武道夫拍这部电影简直就是关公与大刀的结合。比利 武道夫在和众多明星歌手的合作中建立了自己对音乐和影象的独特手法。也在这部电影中注入了全新的元素。
杰西卡.阿尔芭，在电影里的表演可以说相当精彩，于是在后来看到《神气四侠》的时候，怎么也不相信原来隐身女就是杰西卡，不过大方的长相和出众的身材，也真的让电影出色不少。
在梦想的道路和满路的荆棘上的选择，在幸运之神催青和各种麻烦事的引面痛击中，如励志电影惯有的套路一样，甜心曾经对着镜子一次次的给自己信心，付出的努力和理想一定会成为正比，甜心讨厌安逸的生活，她想做一切自己喜欢并且推崇的事情，不知道在多少个酒吧下班后跳舞，在多少个心灰意冷的日子以后，她终于得到了命运之神的催青，成为了一个出色的编舞师，受到大导演的喜爱。可是一直到最后才发现自己真正想要的是什么……
记得自己第一次看《甜心辣舞》的时候是在学校的网吧里，当时硬是因为这部电影错过了班会，然后笑嘻嘻的等着老师来痛诉，一直到现在还能轻易浮现，那时候就想，如果还有一大帮跳舞的朋友，或者，自己也应该有一个这样有意义的生活着。
美国喜剧电影 ，关于舞蹈的？
轻舞飞扬 Dance Flick又名：跳舞大电影剧情简介：青春靓丽的白人女孩梅根•怀特（肖莎娜•布什 饰）出身于一个优渥的家庭，她自幼热爱舞蹈，并一心考入著名的纽约茱丽亚音乐学院去追寻瑰丽的舞蹈之梦。但是一场车祸夺去了母亲的生命，梅根也不得搬到另一座城市生活。她进入当地一所音乐高中，在此结识了崔茜（切尔希•梅克拉 Chelsea Makela 饰）、托马斯（小达蒙•韦恩斯 Damon Wayans Jr. 饰）等一众好友。对黑人街舞共同的热爱让他们亲密无间，黑人男孩托马斯和曾经的小公主梅根组成搭档，一同磨练他们的舞技，为了共同的舞蹈之梦不懈努力。在这一过程中，托马斯和梅根对彼此也产生了感情…… 本片是韦恩斯家族又一部恶搞电影，其中恶搞了包括《发胶》、《舞动青春》、《歌舞青春》、《闪舞》等在内的40部影片。预告片：http://v.youku.com/v_show/id_XNTQwMDgyNDQ=.html
