关于戏曲电影的看法
戏曲电影在中国，戏曲与电影的渊源颇深。中国第一部影片就是完成于北京丰泰照相馆的京剧《定军山》。自此戏曲与电影之间就此开始联系起来。
戏曲电影由诞生发展至今也出现了不少优秀的影片，但时至今日，戏曲电影的发展却不那么尽如人意。关于优秀的戏曲改编为电影时，总是感觉哪里好像有些违和的地方。
有很多的戏曲电影给人的感觉是把舞台上的戏曲作品拍下来了，只不过这个的舞台布景更繁复。现在的大部分戏曲电影中，“戏曲”的比重较“电影”的比重更大一些，电影的视听手段的使用没有发挥到极致。戏曲作为舞台艺术，而且是传统的舞台艺术，在“视”和“听”的占比中，听的比重较大，观众主要注意力是听，少数时候会把注意力放在看舞台上；而在电影这种艺术手段中，主要注意力在画面的表现上，极少数时间才需要观众把大量的注意力放在听上。
正是因为两种艺术的不同之处，融合起来不很容易，一不小心就会把戏曲电影拍的好像观众穿越回去可以坐在舞台上观看演出一样。相较于舞台演出，在改为电影时还是应该有一些改动。
例如在经典评剧《花为媒》中，阮妈妈等贾，但人还没来，于是有一段内心独白的唱“他要是老不来，姑娘可不能等，急的我直出汗，心里头直发冷，忽然想起了好主意，我请姑娘报花名，给我听”然后就和五姑娘说报花名。这里的一段唱，属于阮妈妈的内心独白，心中所想。在舞台上这样是完全没有问题的，但在镜头上，就显得不那么合适了。
电影的一切应该是视觉化的，所有的一切都应该是“演出来”的，这种类似于独白的话语应该是由演员通过动作或台词表演出来，演员直接跳出人物，剖析人物内心，而且同一场景中其他人物听不到的情况下，这种场景太过于“舞台”了。
关于人物内心的剖析上，小说是表达最清晰的，舞台其次，可以让演员用独白的方式去向观众剖析所饰演的人物，而电影这种视听手段是最弱的。电影的更优越的地方在于可以更加直观的展现事件的场景细节，所以电影中一般展现人物的内心都是靠人物的动作去表演展现的。
而在戏曲电影中还是用一种类似于独白一样的方式去展现人物的内心，使得电影的优点不能完全展现出来。以至于舞台戏曲不是，也不是纯粹的电影。
求一部关于戏曲的影片
片名:《霸王别姬》简介:段小楼与程蝶衣是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城。两人约定好要演一辈子。段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙，入戏太深的程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。俗话说“不疯魔，不成魔”，入戏太深的程蝶衣注定会是个悲惨的结局。影片由陈凯歌导演执导于1993年上映，该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片；此外，这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。绝对可以纳入必看影片。
有什么关于戏曲的电影？
以下是一些关于戏曲的电影：《红楼梦》：这是一部基于中国古典名著《红楼梦》改编的电影，其中包括了很多京剧和评剧的表演。《霸王别姬》：这是一部被誉为中国现代经典的电影，描述了两位戏曲表演者之间的爱情故事。《春苗》：这是一部关于京剧学生的电影，讲述了他们在学校学习京剧，并尝试在舞台上展示他们的才华。《玉观音》：这是一部描述传统中国戏曲文化的电影，其中包括了京剧、豫剧和越剧的表演。《武林外传》：这是一部非常受欢迎的电视剧，其中包括了许多戏曲演员和表演。《大宅门》：这是一部经典的中国电视剧，其中包括了京剧和越剧的表演。
