影视广告的制作过程
影视广告的制作过程 影视广告是非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。下面是我整理的影视广告的制作过程，欢迎阅读! 1、前期准备 拍摄一部电视广告片相当复杂，是个系统工程，需要方方面面的人员相互协作才能完成。因此，拍摄前的准备工作就显得尤为重要。 2、实际拍摄 电视广告创意是通过拍摄，在色彩、照明、构图三要素中体现出来的。所以，拍摄时在保证体现创意精髓和后期制作需要的前提下，要力求在这三方面有所注意。 （1）色彩 关于电视广告的色彩特别要强调以下几个要点： 色彩要和广告主题、产品形象相符，并且保持前后有一定色调和情绪； 色彩要明朗悦目，通常以明度高的色彩为重点色，以吸引注意力； 背景色一般不应和产品色彩相近，要能使产品突出出来，所以常选明度、纯度都较低的色彩； 细节色彩处理要统一，使人易记，易联想； 色彩处理宜简洁精练，忌繁琐杂乱； 用有色滤光镜、有色遮光片或控制白平衡调节，都可以制造广告所需的色调和情调，但切忌滥用。 （2）照明 现代电视广告的照明和其他节目制作有所不同，不仅在于要让观众看清楚，更主要在于加强表现力，更好地完成信息传达。因而，在制造气氛、渲染环境、突出商品主题方面更需创造性。 （3）构图 在照明、色彩、构图三者中，构图是最重要的。因为它是把所有元素在电视画面方格内进行组合以形成最终的视觉图像。构图是活动的，影像在不断变化，需要随时随地掌握它。因此，电视广告构图的直接目的在于通过物体同物体之间的关系、运动和运动的关系、运动和物体的关系来造成纵深感，创造三维空间。进而使观众能越过画面表层而进入画面内部，从而达到电视广告的传达目标。它要求摄影师不能以漫不经心或随随便便的态度来对待画面构图，不仅要能做到把观众注意力吸引到场面中，还要能准确地把它引导到所需要的地方。可以这么说：整部广告片的成功，很大程度上要依仗摄影师构图时的“眼力”。 3、后期制作 电视广告后期制作的程序包括：冲胶片、胶转磁、剪辑、配音、作曲（或选曲）、特技处理（数码制作）、合成。当然，电视摄像机便没有胶片冲洗以及胶转磁的过程了。后期制作最关键的程序应当说是剪辑。 （1）剪辑 剪辑是影片胶转磁以后的首先要进行的最重要的一道制作工序。剪辑就是把以前根据创意、构思拍摄的零散的素材段落组接成完整的电视广告作品。剪辑，是影视创作的基础，是利用影像结构化的过程去创造含义。剪辑阶段的重要人物是剪辑师，剪辑师坐在编辑机前，就像厨师站在灶前一样，面对着各种原料、调料，究竟能炒出一盘什么样的菜，就全靠他了。 电视广告是用视听形象传达广告讯息的，因此，它与其他影视艺术作品的传播规律基本上是一样的。但广告片的剪辑与电影、电视片的剪辑又有所不同。不同之处在于剪辑师必须对广告创意非常了解，而不象影视创作那样主要由导演把握。其次，剪辑师要对瞬间传达的规律特别熟悉，因为电视广告片的时间都特别之短。要想在几十秒的时间内把一个信息准确无误地传达清楚是十分不容易的。 剪接的具体工作是这样的：剪辑师先要将所有的素材仔细研究，然后再进行精心的挑选与组合。我们知道一般广告片的素材与最后完成片的比例常常是几十比一，在国外，则能达到一百比一，甚至更多。由此可见光是挑选素材这一项工作就要耗去很多时间。而且挑选素材的工作又非常重要，马虎不得。因为剪辑工作从挑选素材就已经开始了，在审视素材的同时必须考虑如何运用于这一素材。为了慎重起见，一条广告片通常要先进行粗剪，然后再进行精剪才能完成。也有的时候一条三十秒的电视广告要剪三四遍才能满意。 （2）录音 离开了声音影视语言就会黯然失色，电影、电视的声音是十分重要的。所以电视广告片的录音就显得特别重要。在广告片剪辑完成后，接下来的工作就是给剪好的广告片录音，录音分为人声的录音也就是给电视广告配音的录音和音乐的录音。 无论是人声的录音还是音乐、音响的录音，在进入录音棚之前，都应尽量先给配音演员和乐队讲解好广告原始创意的.意图与精神，并把配音的文本发给他们，以便他们能提前进入情况，并尽可能发挥配音演员和乐队演奏员的创造性。同时，也要与录音师做一定的沟通，请他在录音技术上给予一定配合。 录音也和现场的拍摄一样需要预演多遍，这当中也要注意把握分寸感，并不是次数越多越好。 （3）合成 合成是电视广告制作的最后一道工序，也是最重要的环节之一。这里要注意的是合成决不是将声音与画面或其他某些特技素材简单地编辑完成在一盘播出带上，一项集高度艺术性、技术性、经验性相结合的编辑工作，它需要导演、剪辑师、录音师高度密切配合。电视广告片能否达到原来创作的意图和境界，全靠最后合成阶段的控制与把握。其中，各种画面与声音的主次、轻重、衔接都在最后合成的瞬间完成。如果没有丰富的创作经验与操作技巧是难以胜任的。 （4）后期的特技制作 后期的特技制作历来是非常重要的，因为前期拍摄的作业再先进也永远代替不了后期的特技制作，当然也没有必要那样做。近年来，随着电子和计算机技术的飞速发展，模拟信号的特技手段正在被数字化特技手段所代替，而且特技效果日新月异，各种数码特技工作站对画面的创造、修补，简直可以达到出神入化的地步。数码特技对加强广告片的整体效果和最后的质量起到了非常关键的作用。但在使用这些特殊的技术手段时应注意以下几个问题： 数码特技只是一种技术手段，它是为广告片的整体效果服务的，不能本末倒置。 要用得恰如其分，也就是说，只有在真正需要的时候才去使用数码特技，切忌炫耀数码特技而影响广告信息的传达。用好特技的关键是艺术修养，特技只有与创意艺术结合在一起才能达到最高境界。 数码特技要使用得真实、自然。 虽然有了先进的数码特技，但前期拍摄依然非常重要，不能过多地依赖后期的数码特技，因为有些实拍是无法代替的。 （5）加字幕 字幕既可用字幕机叠加，也可通过非线性编辑系统把各类文字叠在电视广告画面上。一般来说，重要的信息如产品特点、广告口号、品牌及其型号或听不明白的信息如歌词，需要用字幕显示。 （6）配音 由于电视广告播出质量通常要求较高，大多数情况下声音和画面是分别单独录制的。这就要把声音和画面分别录好和剪辑好后合在一起，也就是把录好的声音拷在剪辑后的纯画面带上，或者在纯声音（如音乐）的带上配画面。旁白、对白需要对口型，音效需要对动作，旁白和音乐要与画面内容一致或与字幕同步。一条广告如果只有现场声和旁白，或者只有旁白和音乐的话，只要把两者分别录在一、二声道就行了。但是，很多广告既有现场声、又有旁白和音乐，这就要先把其中两种声音混合，再来分配声道。当然广告歌曲和配乐有时也是必不可少的。 ;
影视广告片制作流程
影视广告片制作流程 影视广告制作通常分企划、筹备、拍摄、后期制作四个阶段。以下就是我为您整理的影视广告片制作流程。 （一）企划阶段：影视广告制作过程最重要的龙头 1.个案引进、确认长度、拍摄形式、明确内容 2.脚本沟通（注意客户的意见） （1）考究客观存在，如市场分析等； （2）确定脚本的可执行性； （3）避免过多或长短不定的旁白； （4）增加可看性。 3.企划会议 （1）资料收集（平面的影象激发主体的连续的影象） （2）制作计划的研究和制定（片子的轮廓、制作和艺术表现的细节） （3）制定制作脚本（分镜脚本） （4）估价（制定了制作脚本才会有正确明确的估价） （5）确定制作日程 （二）筹备阶段：整个制作最重要的阶段 1.内部说明会：内部沟通、确定职能、工作阐述 2.制作准备会 （1）组班子 （2）工作执行 选演员：收集演员资料，安排面谈，择定临时演员，是否拍过同类商品，附加条例； 定场景：外景——确定寻找方向、实地考察、收集外景照片及录象资料、确定费用及所须的联络；内景——选景方面同外景，确定方案、绘出设计图、确定置景预算、置景时间。 道具妆容：列出道具清单，注意特殊道具的.需要；服装要注意颜色、款式、季节等，禁用细网格服饰；化妆区别浓、淡、早、晚等； 看天气：注意工作日程内天气的变化，应及时调整，并通知所有工作人员和客户； 备器材：摄像机及附件、灯光、胶片、磁带、交通工具等，由相应人员负责准备； 动 物：什么动物，有无训练师，需要什么样的演出； 商 品：数量、包装情况等，无成品或成品不能拍摄时使用，是否需要仿制品或替代品； 绘脚本：导演的分镜脚本必须绘制出来，涉及动画演示的，也必须绘制出设计稿； 字 幕：字幕内容、出字方式和时间、字体、大小、颜色； 音效样本：对白、旁白、音乐、音效，必须作出样本带； 拍摄试验：制作中的疑点难点，是否需要进行拍摄试验； 保 险：拍摄高难动作人员是否需买保险，租借昂贵道具是否需买保险，以常规判断； 费用申请：由制片负责，与导演商定制作预算，报负责人审批后， 向财务借款； 会议记录：清楚详细的会议记录； 提案确认：客户进行； 制作检查会：拍摄前最后一次会议。要求细节无纰漏，脚本无偏差，合约已签订。 （三）进行阶段 1.坚持导演中心制； 2.务必将制作分镜脚本中的镜头全部拍完，只可多，不能少； 3.制片注意调遣人员，作好行政后勤工作，协助导演控制进度； 4.注意拍摄现场的安全。 （四）后期制作 1.冲印、转磁，转成数码BETACAM和BETACAM SP； 2.初剪（在BETACAM SP编辑机上或非线编辑设备进行初编）； 3.动画、字幕、制作汇总，进行电编合成（数码合成）； 4.声部，对白、旁白录音，音效制作，音乐选曲或作曲； 5.音像合成，制作初编版（A拷贝）； 6.初编版试映； 7.修改。及时记录客户的修改意见，以书面形式确定修改的方案和完成时间； 8.制作播出带（B拷贝）； 9.制片进行决算，向财务报帐； 10.存档。 ;
