了解吉普森吉他（Gibson），及其旗下品牌的朋友进
1935年春天,Gibson邀请音乐家lvino Rey和芝加哥Lyon & Healy公司的设计师来协助开发拾音器原型,同年下旬,开发设计过程开始转到公司内部进行,Gibson雇员Walter Fuller将该设计最后定型。Gibson在1935年末推出独特的六边形磁性拾音器技术,并将其与拱形表面设计相结合，1936年5月20日Gibson在密西根克拉马索的工厂出品了ES-150(电子西班牙)。确立电吉他独特音色的爵士音乐家Charlie Christian认为ES150是1936年为止最好的电吉他，以至于六十年后,ES150仍然被认为是Charlie Christian的专利。一些爵士乐手还认为ES150的“Charlie Christian”拾音器是迄今最好的爵士拾音器。扩展资料：发展简史：ES-150的成功是一把双刃剑，确立了Gibson在电吉他生产领域的领先地位，同时对Gibson如何超越这一里程碑提出挑战。由于二次世界大战导致的停产，Gibson成就到当时还仅此而已。1954年，tune-o-matic琴桥应用于Les Paul吉他，并作为Gibson电吉他的标准琴桥一直沿用至今。1958年McCarty又出台了两个全新理念——半空心体电吉他和一系列外来的、未来派的实体设计。ES335是一个迅速的成功，融合了传统的拱形琴身与现代的实心结构。Flying V, Explorer和Moderne几款琴型被认为是领先当时十年的作品。六十年代Gibson设计出了更加大胆与现代的电吉他实心轮廓——61年的双凹槽SG型和63年的火鸟型。参考资料来源：百度百科-吉普森吉他
购买gibson吉他的问题
我和你想法一样。我是打算直接去美国gibson专卖店里买。原因就一个。我认识个琴厂的哥们。国内的。那个地方就不方便说了。他会做琴。有一次他买了国内的几块A级桃花芯。就是做gibson的木头。再代购了gibson专用的烤漆。他在美国也有朋友。然后做了把。虽然他很用心的做了一个半月。但我清楚的知道。木头不是自然风干。然后上漆的规格次数也不像gibson原厂的那样多。因为在旁边看着。但做好后。就没一个人认出这是假琴。当然他的配件用的也都是原厂的。是把custom。卖了2万多。真有人买了！！他的成本算上2个gibson拾音器也没过3000.我拿着那琴玩过。然后去琴行里面和那些gibson也比较音色手感。真的看不出来。谁真谁假。我在想国内的gibson不会都是这样出来的吧。。。。
因为以前有琴行和网上的一些网上琴行都可以代购。但代价惊人。我问过。这类东西最麻烦的就是运输途中的损失和运输费。如果有大琴行。比如超音 通力这种去进琴。给你带一把。其实路费根本就没什么。如果出现损失。像这种经常合作的公司这些问题都很好解决大多数都是物流赔。但你要认识熟人。
好了。现在来回答你的问题。其实很好办。给你3个选择。1找个信誉好的琴行代购（你最起码要知道琴行具体位置和认得出老板的脸）。一般要琴本身价格30%的代购费。我问过。你单买回来估计可以再买半把gibson了。很夸张吧。。2就是你去北京或香港。这个已经有哥们给你说了。这2个地方都有通利琴行。相信他们里面卖的一定是真琴。你网上查下通利琴行。有介绍的。3也是最好的办法。叫你姑妈随便去个gibson专卖店买就行。你把你要的型号和颜色给她。拿好发票。不用担心他们给你假琴。一家人真不知道你有什么不好意思。把钱打给她就是了。这是最好的办法。我家里的亲戚在南非。妈的。非洲木鼓一大堆。吉他想都不用想。你还是好好把握这机会吧。
如何评价吉他手Joe Satriani
先从创作角度来说，Joe的创作水平无疑十分高超，年轻时学习过爵士，音乐修养很高，又十分崇拜Jimi Hendrix,作品深受jimi的影响，Joe对各种调式和声音阶的理解和掌握简直炉火纯青，每张专辑的每首曲子都是不同的宝贵的学习资料，让你惊叹大师的水平如此高超。早期的作品从《Not of this earth》到《Time Machine》专辑，一直都是Fusion，重金属，punk，hard rock这几种风格，而《Joe Satriani》这张专辑，则是完全的Blues，让你惊叹：大师的Blues和爵士功力也是异常深厚；而到了《Crystal Planet》他开始加入不同的元素，电子乐，键盘的比重和和声更加丰富动听，而这种尝试让人完全耳目一新，太惊艳，以后的专辑都是在不断尝试和创新，但是我个人感觉这些都有些偏离了初衷，当然不乏有很多很棒的作品，单块效果越来越丰富，而风格却各式各样，很难再有让人疯狂喜欢的曲子了，直到13年的《Unstoppable momentum》，我觉得Joe真是为电吉他倾尽了才华和心血，人不能不服老，格莱美彻底无缘了。但是Chickenfoot组合确实让我欣喜，这才是我喜欢的Joe，那种音色，旋律和伴奏，充满了年轻的力量。
从技术层面来说，只能用举重若轻，浑然天成来形容，Legato和tremblo Bar wah是特色和出彩的地方，g3里双手点弦，拨片点弦等等完美结合，不炫技，其实也是因为老了，玩的少了，但是连奏却是骨子里的东西，每一首曲子都有，从最初的Always with me，always with you到最近的supernova，没有哪一首曲子里没有连奏。
台风简直是太太让我疯狂了，遗憾的是Joe只是04年来过一次大陆，看了多少DVD和录像，总没有现场来的震撼。
我学习了这么多年吉他，只感觉到，大师就是大师，天才就是天才，Joe值得我用一生去学习和膜拜。
今年的新专辑shockwave supernova的曲子全听了一遍，感受又是不太一样，还是熟悉的连奏和双手点弦，旋律上，和声上，让人觉得越来越精彩和丰富，还是希望老乔或者鸡爪能来一次大陆，让我这等铁杆乔迷疯狂一次，感受下现场的Always with me，always with you。
如何评价吉他手Joe Satriani
有一天一个身材瘦小的小孩抱着一把琴和一打琴弦出现在乔·塞奇尼的家门口，向他求教，这小孩就是 后来成为进步摇滚音乐界一代宗师的吉它手——史蒂夫·范 Steve Vai。
1979年，乔和鼓手杰夫·加密泰力、贝司手安迪·弥尔顿一起组建了一支流行乐队：“广场”。后来这种能量巨大的三人结构 乐队形式一直伴随着乔的个人演艺生涯。1983年圣诞节，乐队休 息的三个星期中，乔以闪电速度注册了的唱片发行公司“奇 妙音乐”和以她妻子的名字命名的独立制作公司“鲁华娜”。在 推出了一张录有五首纯吉他音乐的EP专辑之后，乐队的另外两位成员开始讥讽他“神经错乱”，并预测他的录音生涯将不了了之。乔不为所动，反而以更大的热情，用5000美金的超低成本，于1985年制作完成首张完整的纯吉他音乐专辑《不属于这个星球》。直至今天，乔仍用“神经错乱”来赞美其他的优秀音乐 家。
尽管《不属于这个星球》没收到什么反响，但经由史蒂夫·范的大力推荐，为乔赢得了一家唱片公司的录音合同。这时乔以巫师般的狂热钻研吉他演奏技巧，风格日渐成熟。1987年的第二张个人专辑《与魔同行》推出不久即达白金并获得格莱美奖提 名。1988年，乔两度中断自己的巡演，这期间留下的三首现场录音后来被整理成EP专辑《第11号梦》，使乔再获葛莱美提名。
在1989年的专辑《蓝色梦中飞行》中，乔一口气录制了18首曲子，并演唱了其中6首，只要听听其中的《我相信》，就可知乔作为一名歌手也功力不凡。1992年的专辑《极端分子》刚一推出就上了Billboard榜第24名，其中的主打曲目《夏日之歌》后来 被索尼唱片公司用作纪念CD问世10周年的特别歌曲。
1993年乔·塞奇尼重磅出击，推出双套专辑《时间机器》。第一张中收录了一批历年积攒的录音棚旧作和海外发行版本；第二张中则是14首现场录音。为《时间机器》而作的巡演场场爆满，被誉为摇滚史上难得一见的奇妙之旅。 1995年乔·塞奇尼推出第七张专辑《乔·塞奇尼》。之后经过一年筹备，由乔·塞奇尼、史蒂夫·范和艾力克约翰逊组成的90年代摇滚乐坛的最强吉他阵容G3乐队开始在北美洲巡演。这场历时24天的吉他盛会使得铁杆摇滚乐迷欣喜若狂。之后G3推出《音乐会实况》专辑和录像带刚一面市就被抢购一空。1997年5月G3远征欧洲，6月又回师北美、吉他巫师的神话在一场场激动人心的吉他演奏中延续。[
凛として时雨的乐队经历
2002年 TK跟345于东洋大学成立乐团。但乐团后来因为其他成员就职而解散，剩下来的吉他手兼主唱345跟另一名吉他手TK开始征求鼓手，而345同时也转向成为贝斯手兼主唱，TK也跟着转向为吉他手兼主唱，并将乐团名改为“凛冽时雨”，开始活动。原本是吉他手兼主唱的345之所以会转向成为贝斯手，是因为这样就只需要再募集一名成员就够了。 2004年 当时的鼓手离开，原本就跟这个乐团有交流的Pierre中野在此时加入，成员也就此固定。 4月，在第一次的全国巡回上卖了超过2000张自行制作的2种类单曲。开始积极地在全国展开活动。 2005年-2007年 2005年11月9日，透过成员自己成立的“中野レコーズ”发行了第一张专辑“#4”。 2006年7月19日，发行了EP“Feeling your UFO”。 2007年8月22日，发行了第二张专辑“InspirationisDEAD”。 2008年 10月28日，以埼玉新都心VJ-3为首，展开了巡回Live“P-rhythm autumn TOUR”，走过全国23处，规模是过去以来最大的。 12月24日，发行了单曲“moment A rhythm”之后，移籍到“SonyMusic Associated Records Inc.”，正式出道。 2010年 9月22日，发行第四张录音室专辑“still a Sigure virgin?”，初次获得Oricon公信榜周间第一名。 2011年 4月27日，TK以“TK from 凛として时雨”的名义发行了“film A moment”。 8月16日，345跟彩虹乐团的yukihiro、MO'SOMETONEBENDER的百々和宏组成新的乐团“geeksleepsheep”，并在由acidandroid所主办的Live活动“acid android inanalcove vol.5”上举行了第一场Live。2013年3月26日也在渋谷CLUBQUATTRO举行个别演唱会。 9月14日，Pierre中野以个人名义发行了爵士鼓教学DVD“Chaotic Vibes Drumming”。共发行了附有教学书的“入门篇”跟没有教学书的“实践篇”两种版本。 12月3日，参加了台湾台中所举办的“摇滚台民乐团节Rockin Taichung2011-Green Your Mind!”[9]。 2012年 6月27日，TK以“TKfrom凛として时雨”的名义发行了首张个人专辑“flowering”。以在涩谷公会堂的第一场Live活动为首，TK之后也积极地举行了Live活动。 11月14日，发行了时隔4年的单曲“abnormalize”。本乐曲同时也是从同年10月开始放送的动画“PSYCHO-PASS”的OP主题曲。 12月21日，首次登上电视，在MusicStation上公开演唱了“abnormalize”。 12月27日，在日本武道馆所举行的Live活动“DECEMBER'SCHILDREN”担任压轴。除了时雨之外，TKfrom凛として时雨、geeksleepsheep，以及作为DJ的Pierre中野也都各自登场演出。 2013年 4月10日，与上张专辑时隔2年半，发行录音室专辑“i'mperfect”。 4月19日，时隔1年半，时雨将再一次在日本10个都市举行10场巡回演唱会“DearPerfect”。 4月26日，预计在台湾发行最新专辑“i'mperfect”，这是时雨首次在日本海外发行专辑。 6月22日，预计来到台湾在THEWALL公馆举行时雨在台湾的第一场个别演唱会，这同时也是时雨在日本海外举行的第一场告别演唱会。 6月28日，作为时雨成立10周年纪念，将在巡回演唱会的最后一站日本武道馆举行告别演唱会。
