裸体是艺术吗
裸体艺术现在很多人都不明白，很多美术生大学画裸体是一门必修课，西方为什么会有那么多的裸体雕像，难道真的是思想比较开放吗？还是另有其他原因。要说其原因，就要从古希腊开始说起，希腊位于地中海，地中海气候全面是温暖的，非常适合户外运动，也正是因为希腊靠海，他们种植葡萄和橄榄，制成葡萄酒和橄榄油销售到其他国家，换来粮食，种植这种植物不需要天天劳作，所以希腊人有时间进行户外运动。 而希腊人很喜欢户外竞技，我们现在的奥运会就是起源于希腊的运动竞技中，只不过那个时候运动会项目没有现在这么多，希腊人在运动时有一个癖好就是不穿衣服，真的是裸奔。希腊地形复杂多山多水，因为山的阻隔，他们慢慢从村庄发展成城邦，他们实行的是城邦制，城邦是一个城市周围有几个村庄，所以面积不大，他们传递信息就靠人跑着传信，他们经常锻炼，人的肌肉非常发达，跟现在健身的人一样，同时他们把这种肌肉线条，当作一种美，而这种美他们直接体现在他们的艺术品上，就是古希腊的雕塑，男性的裸体。希腊之前盛行裸体运动，男性不穿衣服进行运动竞技，胜利者只有一个，胜利者的裸体可以成为雕塑的原型。希腊的裸体运动，是他们欣赏身体线条的美，他们的审美一直流传到今天。不知道希腊历史的人，或许不能够理解这种审美吧！
裸体和艺术
就我个人而言，我是个传统的或者说保守的、甚至于封建的人。所以其实对于女性裸体的照片的感觉，更多的是本能性的或者说情欲向的视角。无关乎艺术和美之类的词或者想法。而我本身也没什么艺术细胞外加艺术修为，所以对于西方世界的油画多数是嗤之以鼻的。例子大概就是圣母、美神一类的油画。我无意深究作者到底是出于怎样的意图制作了这些画作，想表达怎样的美。因为在我看来和原始人做的巨乳大肚子女性雕像一样，像是一种原始的性崇拜。
而且多数画作其实与真正的人体比例是不协调的像是原始人的雕像一样，引用《乌克兰拖拉机简史》中的话就是“波提切利式的乳房”。当然波提切利式的不止于乳房，整体都具有吧。虽然很大程度上的限制了我下流的冲动，但是也激不起什么上流的欣赏就是了。所以秉承着民主的思想，不喜欢但不反驳。不然怕被打。另一方面就是照片或者说写真，在万能群友之中有一个副业搞摄影的。出于职业兴趣所以手里会囤积和搜罗大量的照片，于是就有了每日福利时刻。常常发一些可怜的“衣不蔽体”的小姐姐照片，然后群友们讨论喜欢这个或者那个。
于是见多了之后就会发现有些喜欢，有些不喜欢。但是为什么确实是说不清楚，这需要一些契机才能理解。就像当初看到“撑阳伞的熊猫”才理解到《撑阳伞的女人》，毕竟是上古时期的油画了，限制于其保存和制作材料。比起现在再创作的图片质感与细腻方面总归是差了很多，而且比起原作面目不清的女人和小孩，识别度极高的熊猫更让人感兴趣或者说有感觉。然后再回把视线延申向天空、云、草地、裙摆和风，欣赏整幅画。
然后再回到照片本身，在当我第一看《无名女尸》时。给我映像最深的就是地下室里半掩埋的女尸，当然再看一遍之后这依旧是我最喜欢的一幕。同时由于只此一幕，且个体稀少，因为从始至终只有一具无名女尸。外加故事本身还是蛮有意思的或者说引人的。而另外一部电影《香水》就不一样了，男猪脚前前后后一共杀了十五个人。除了被泡在河里那俩个，那个是真的像浮尸。其他的尸体更像是在拍写真，而且真的很美，且不具有魅惑性。并且就我个人而言，觉得剧情实在乏善可陈。花俩个小时看一则寓言故事吗？虽然有人说寓言资本主义社会等等的，但是我其实没看出什么。不管怎么说毕竟豆瓣8.5，说太多坏话显得自己没品位。秉承民主的思想不喜欢但不反驳。我坚持看下来的原因就是等尸体，毕竟都是几帧就带过的画面，又不敢快进。但是总的来讲还是值得的这俩小时的。
然后关于此又涉及到一个分歧，有人喜欢肃静的美，比如我。有人喜欢魅惑的或者说动态的美。而且确实裸体和美是有关系的，或者说和艺术是沾边的。所以会有人体油画这个派别，而我确实曾被一些东西蒙蔽了双眼或者说心灵？然后就是有幸放下我根深蒂固的偏见。
附记：“绘画艺术还进一步体现出两种文化中更深层次的差异。西方绘画最根本的追求之一，是创造最美丽或最理想化的女性形象，来呈现天使、女神、圣母、妻子、母亲、妓女、卖花女，甚至秋日清晨的海滨浴女。为了达成这一目标，西方艺术家试图运用两种相反的力量：表现人物的性诱惑，同时又竭力在某种程度上隐藏这种诱惑。因此，西方绘画里充斥着隐晦的性暗示。”摘自《美国人与中国人》第六章，所以说并不是我错觉喽。7.23日凌晨一点。
人体摄影的发展历史
人们在关注他们所生存的自然和人与人关系的社会的同时，人类的身体在当代也受到了前所未有的关注，尤其是随着原始裸体习惯逐渐向文明过渡，人们在各种社会文化条件制约下小心地调节审美感、性感和羞耻感三者之间的美系，形成生活中相应的裸露界限与伦理尺度。在现实中的裸体地盘小而又小的情况下，人们便通过艺术进行宣泄一于是赞成人体可以作为一门艺术的观念认为：人体艺术是摆脱了服装标志等种族、职业、尊卑等外在社会特征而对人本身价值的赞美，是把人的形象提炼成最纯粹的、没有任何附加标志的“人”。我们暂且不说是否脱去了衣服就等于是对人体形象的提炼，仅从历史的渊源中体验人体艺术的发展关系，至少让我们看到了人体摄影作为一种社会的必然，所展示出来的强大生命力。 1838年摄影诞生，面对有数千年历史的绘画、绘画中有无数经典的女性人体杰作时，摄影家，尤其是男性摄影家的勇气丝毫不小于在伊甸园中偷吃禁果的亚当和夏娃---迅速将镜头对准了女性的人体，不惜让裸体的女性在镜头前曝光几分钟，以满足感光度极低的底片要求。这是一次全新的体验，是摄影师在举重若轻地拨弄了快门和光圈之后，留下的科学与艺术的结晶。摄影家镜头中的人体，从此便拉开了她的序幕，一时间让人目迷五色，不知所措。同时人们还发现，人体摄影不仅仅是摄影师单方面的实践，在一些国家和地区也得到了女性本身的认同，并希望摄影师将自己的美丽以更多的方式记录在镜头中，留下足以珍藏的视觉记忆。比如早在1855年，摄影术诞生还不久的日子里，法国摄影师尤金·杜里尔就为女性留下过一些纪念照套装，很像我们今天的女性写真留影后的组合。画面的左面是一幅比较大的女性肖像，右上角则是她的人体写真，右下角则是一幅女性和鸟在一起更为自然的照片。据说当时的一些大家闺秀很喜欢拍摄诸如此类的留影，并相互之间传阅媲美，成为一种使我们今天还不太习惯的时尚。即使是在传统的封建意识相当浓厚的中国，早在摄影艺术传入中国不久，就有摄影家开始对人体摄影进行了大胆的尝试，很多著名的摄影大师也都以能涉足人体摄影人领域而自豪。比如在半个多世纪前，一代宗师郎静山先生就创作过许多精美的人体摄影作品，并在世界上频频获奖，也为中国摄影留下了意味深长的话题。如今，不管摄影师镜头中的人体是一种梦幻般象征的符号以及迷蒙的、田园诗般的躯体，还是新鲜而充满肉欲的躯体有着如同混凝土、玻璃、钢铁板的质感；不管摄影师选择聚焦自己的身躯还是模特儿的身躯，是将朋友还是将情人作为拍摄对象；不管他们以直接逼近的纪实，还是付诸于激情的抽象或构成，或者是将人体转换为其他的生命形态，如风景，或是幻想……不管他们的动机是科学的，审美的，还是政治的，摄影师还是会发现人体无尽的潜在可能。也许，直接以人类身体本身作为实验对象的人体摄影恐怕是迄今为止最令人惊心动魄的艺术实践之一，它突破了地域文化等种种限制，已经成为全人类无可回避的话题。浏览这本弥足珍贵的人体摄影画册，回顾这次大展所经历的风风雨雨，一切恐怕都在不言之中了。 试说女性人体摄影占优势的几点原因在人体摄影的发展轨迹中，人们可能没有想到的是：女性美其中蕴含的正是当代审美文化最为内在的秘密。美学家往往用人体美是最高形态的自然，女性美则是人体美的巅峰来解释，但事实上这是非常不够的。更为深刻的解释应该从更为广泛的角度去理解。首先从艺术人类学的角度观察，就可以发现性别失重感在人体摄影中的影响作用，作为一种自然的存在，有着深刻的社会背景和地域文化等交织其间的繁杂因素无可讳言的是，进入男权社会，男子的占有欲、观看欲和女子的被占有欲、性炫耀是互为因果地存在于父权社会中的，这就造成了人体审美中的一种奇特的心理不对称现象：男性喜欢欣赏女性人体，女性也喜欢女性人体。在今日西方，女权主义的出现，自然带来了更多的表现男性的人体艺术，比如纽约的女权主义者苏珊娜就以大量的男性裸体艺术作品震动艺术界。然而，从整体上看，当今的世界还是男性占有更大的优势，那么，女性成为人体艺术的表现中心，也必然是社会的一个总的现状，不管承认也好，不承认也罢。如果从摄影本体去考虑的话，关于为什么女性人体艺术远远多于男性的理由也许会显得更简更：就是摄影师（还有画家、雕塑家等）大多为男性，因此他们往往对另一性在艺术作品中的出现表现出的更大的兴趣。这从一个最普遍的原则“同性相斥，异性相吸”来考证，也是天经地义的。比如法国著名画家雷蒙.饶可让就声称，女性是艺术史上永恒的主题。而当他用钢笔画出了无数优美的女性作品时，有人问他，为什么如此偏爱女性并把她们描绘得如此绝妙，他的回答是简单而深刻的一“因为我是男性！”这就是理由。进一步说，既然对于男性摄影师来说，对女性的看已经成为必然，那么下一个问题就是：看的方式，也就是面对同样一种让人心跳的女性人体，摄影家千差万别的看的方式，又在某种意义上决定了女性人体摄影的不同审美方式。反过来说，女性人体艺术之所以成为男性目光聚焦的中心，第三个原因可能就和女性本身的身体语言特点有着密切关系了。 美国的女权研究权威帕格利亚多年来一直在费城艺术大学任教，讲授西方人文传统课程。她的《性面具》一书写成于加年代初，等了整整十年，没有一家出版商敢冒险出版。直至1990年，由耶鲁大学出版社推出后，立即好评如潮。这本书在当代西方的女权研究和性别研究领域影响较大，引起的争议也很大，因而有人称其女性中的法西斯。德·波伏娃曾经指出，男尊女卑的现象在史前期就形成了，她解释说这是因为男人在生理构造上比较优越。帕格利亚则把德·波伏娃的说法正好颠倒了过来。她以为男女两性在生理构造上的不同，造成了二者在对自然力的适应能力上很大的差异，而女人更能与自然力浑然一体。女人身体上显示出来的曲线，不正是与地球、与各个天体的造型更为接近么？自然的能量可以在女人身上顺利地流通往返，而男人的生理构造却对自然力造成障碍。基于这样的一个理由：女性人体在摄影中更具优越性，不也就顺理成章了么？我们今天看到的人体摄影艺术，女性的身体变化是丰富多彩的，可以表现出意境十分朦胧十分柔情的形态，又可以表现力度刚强充满力量的健美姿势，而男性身体线条的变化就远不如其丰富，身体的特殊构造又造成了在表现上的更多局限，这不能不说是一个难以回避的重要原因了。于是我们更没有理由拒绝女性人体如潮涌般的壮观，没有理由是否会因为过多地通过摄影家的镜头注视女性而惶恐不安。如何正视人体摄影中的性意识，不妨再将人体摄影与人体绘画的性意识作一番比较。之所以提出这一问题，是因为想进一步考证人们对人体摄影的误解又是出于一种什么样的心态？举个简单的例子，在当代中国的挂历中，被明文规定可以出版的只有古典的人体绘画，现代人体绘画是不允许出现在挂历上的。于是摄影的待遇更为不妙--三点式的泳装在多年前的寒风凛冽的冬日街头消失之后，近年来只是在沉渣泛起，更何况是人体摄影了。其实，在100多年前，人体绘画和人体摄影是一对孪生姐妹，相互影响着、补充着、促进着。但是，同样是表现人体，作为摄影艺术，毕竟与现实太近了，英国自然主义摄影家爱默生早在100前就说：摄影具有一种可怕的真实性。人体摄影的纪实性使人更难以摆脱真人真情的‘束缚，而产生性感方面过分强烈的倾斜，容易使欣赏者失去常态，这是不言而喻的。与人体绘画相比较，人体摄影既更多地为女性的羞耻感所不容，也更容易受到传统的道德观的非难。然而，摄影家没有理由对自己缺乏信心。人的本能冲动是正常的，正像一位外国摄影家所说：任何有关裸体的意象，即使是抽象的或模糊不清的，都或多或少会引起人们遐想，若否，不是作品太差就是假冒道学。 人们已经看到，人体审美在当代的走红，必然使性的问题受到世人的瞩目性在当代再一次成为关注的焦点，这确实是当代社会的一个令人争议的奇观。但因此把性排除在美之外，也是不妥的。从根本上说，性与美应该是一致的，美的内涵就是性的内涵。就人体审美而言，美在很大程度上只是性的一次有预谋的演出，只是性的浪漫化，或者说，是性的羞耻化、神秘化的幻化。因此，承认性在审美活动中的正当地位，正是当代审美文化的一大功绩。可能正是由于历史的压抑，人类某些先天的本能，在女性那里得到了封闭式的静止保存，未受到文明的浸染。而这，正应当是人类在未来世纪的根基与性格。尽管柏拉图在他的理想国中，仍然把女人置于从属的地位，但他早就高瞻远瞩地说过：女人自然本质中有多少不如男人的地方，就有多少优越的地方。也许，人体摄影正是挖掘女性天性的一种艺术方式？只是应该正视的是，人体摄影一这门现实的再现空间的艺术的普及，比入体绘画一这门想象的空间的艺术需要更漫长的时间，需要有更艰苦的准备与努力。也就是说，在摄影术发明之后，裸体立即被当做拍摄的主题并历久不衰。如果将当时的裸体摄影和绘画以及雕刻等具有悠久历史的艺术中的裸体相比较，人体摄影的地位远非其他艺术门类的裸体作品那样被人们所确认。尽管摄影家们乐观地认为，通过艺术的理想化和美化，可以通过照相机的镜头把裸露转变为一幅艺术作品，但是这样的乐观要想在的社会中得以普及，恐怕还是有一定困难的。于是我们也就不难理解，为什么有那么多的优秀摄影家，可以在其它题材的领域中恣意发挥，然而一旦面对女性人体，就会采用更为含蓄的手段加以描绘，或者巧妙地依附于绘画，让那些善于挑剔的批评家也只得附声叫好。至于在当代摄影家中，那些对性的观念毫无顾忌，不再对人类的性意识遮遮掩掩的反叛者，毕竟还是不多的。但是对于现代人来说，性的观念正在逐渐发生着变化，人们对于摄影真实性的承受能力正在大大地加强。如果深入一步说，其实这正是人们一直所期待的一种现实，摄影应该以其真实性超越绘画的局限，以满足人们在绘画中难以企及的虚拟梦幻，完全不必羞羞答答，反而让人疑虑重重。颇具震撼力的中国人体摄影大展在新世纪终于有了一个完美的结局一或者说仅仅是有了一个很好的开头。上面的这些想法，正是一种观念上推波助澜，希望被正视的不仅仅是人体本乐而是所有原本纯净的灵魂。
人体艺术画像是从什么时候开始的
人体艺术是所有有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。目前对人体艺术的理解大都局限的认为是男性或者女性脱光衣服展示身体之美，这种观点是片面的，是对人体艺术认识的误区。
西方人体艺术
源于古希腊文明的西方人体艺术已有2000多年的发展史了，西方人视人体为纯洁、真诚、美的化身；同样有5000多年文明史的中国，古代文化涉及人体方面则是春宫图、性文化，把人体当做情欲的表现.这凸显了中西方对人体本身认识的差异性。
中国裸体艺术大事记：
1914年刘海粟在上海美专开设人体写生课
1920年上海美专第一次雇佣女模特
1926年刘海粟因裸体模特一事遭到起诉
1964年文化部发出《关于废除美术部门使用模特的通知》
1965年毛泽东作出关于模特问题“不惜小有牺牲”的批示
1967年毛泽东对此问题再作批示
1977年国内艺术院校重新开始画人体，但规定不准全裸
1978年唐大禧雕塑《猛士》将烈士张志新以裸体形式塑造，为国内首例
1981年各美术院校开始可以画全裸体
1983年12月上海某大学艺术系学生因画裸体并借给他人传阅而被逮捕，1984年6月释放
1986年南京艺术学院模特张素华回乡探亲，被闻讯的村民逼疯
1987年11月《裸体艺术论》出版，1988年真正与读者见面
1988年12月北京油画裸体大展开幕
1988年—1998年北京油画人体大展的几位模特状告主办方侵害了她们的肖像权
1993年裸体进入影视领域
1993年王德顺表演活人雕塑
2001年中国首届人体摄影艺术展在广州举办
2003年《汤加丽裸体写真》摄影师状告新浪
