胜利女神像

时间:2024-12-06 22:27:40编辑:优化君

胜利女神雕塑

在卢浮宫德农馆的达鲁阶梯(这座漂亮宏伟的阶梯是以拿破仑手下名将达鲁将军命名的)上有一座高大的雕塑,这就是著名的胜利女神雕塑,胜利女神高2米4加上下面的船头底座,整座雕塑高达5米多,是任何一个展厅无法容纳的,所以它也是唯一一座放在楼上展出的大型雕塑!


胜利女神名叫Nick,是胜利的化身,她所到之处胜利就会随之而来,著名的运动品牌耐克就取自胜利女神,而耐克标志的设计灵感源自胜利女神的翅膀!

卢浮宫的这座胜利女神雕塑在刚出土时是没有翅膀的,其实,何止没有翅膀。

1863年,法国考古学家尚帕佐在希腊的萨莫色雷斯岛上挖神庙的时候,无意中将它挖出来的,因此,这座雕塑的全称叫做《萨莫色雷斯岛的胜利女神》。出土时它只是200多片大理石残片,卢浮宫的专家对这些大理石碎片进行了拼接整合,最初拼接的结果,女神没有头颅,没有翅膀,没有手臂。

经过反复研究,卢浮宫最终决定给女神加上翅膀,毕竟翅膀是胜利女神的标志。果然,一对翅膀加上之后,胜利女神那种迎风飘扬的感觉一下子就显现出来了!在文物修复工作中卢浮宫表现出了强大的能力,这也让我想起几年前轰动一时的记录片《我在故宫修文物》,我国的文物修复专家也都是技艺精湛,无论是碎瓷片还是碎青铜片,经他们之手都变成了精美的瓷器和各种青铜器。

虽然补上了翅膀,为女神增加了神彩,但卢浮宫并未因此为胜利女神添加缺失的手臂和头颅,仍然让她保留着出土修复后的样子。这点也是借鉴了断臂的维纳斯的修复经验。尽管如此,这座胜利女神雕塑仍然壮观美丽,看到这座雕塑,脑子里就会出现胜利女神从天而降,落在船头的画面。雕塑中的胜利女神迎着海风,裙摆向后飞扬,裙子的褶皱呈现出很强的动感,海水打湿了衣裳,以至女神玲珑有致的身体一览无余。







胜利女神是卢浮宫三宝之一,她完美的呈现出雕塑艺术的魅力!如果有机会去卢浮宫一定要近距离的感受一下这座具有两千多年历史的胜利女神雕塑带给你的震憾!


胜利女神像

更新1: 回以下2位 我系要地位 ONLY地位 我们尊崇希腊人为西方文明的创始者。然而5000年前,当其他的文化风起云涌之时,希腊却还没有一丁点征兆显示它即将步上一个光荣的未来。正当法老王的金字塔一座座的往天际堆砌,整个近东地区的城市如雨后春笋般蓬勃崛起时,这个嶙峋半岛上的居民,还在开垦他们贫乏的土地,勉强的讨生活。而等到终于开始发展时,他们的文化里也没有什么特别「西方」的东西:促成希腊文明成长的,其实是来自与南方和东方的贸易活动。虽然文化还不甚发达,当时的希腊人却具有开放的心胸,和积极拥抱外在世界的观念与态度。吊诡的是,正由于这样易于接受外在的影响,才使他们得以建立起如此强烈的自我认同—而也就是因为这个自我认同,才使希腊的名声远播全世界。 爱琴海起源地─诸神与英雄 雅典娜从父亲宙斯的头上生出来,挥舞者盾牌,全身武装,准备为保卫希腊人而战。 对一个大部分生机都须仰赖和小亚细亚(即今日土耳其的亚洲部分)商业往来的国家而言,当东方的贸易伙伴陷入经济危机和政治动乱时,自己可能也就难以生存了。关于接下来的那段「黑暗时代」,我们所知不多,只知道地方军爵争权夺利,文明进展停滞不前。 然而,这也是希腊开始建立自我认同的重要时期。譬如说,就是在此时期,有一组神祇取代了原先形形 *** 的地方众神。据说在希腊北方的奥林帕斯山顶,坐镇著呼风唤雨的宙斯和他的王后希拉(Hera);住在一起的还有可撼动大地的海神波赛顿、太阳神阿波罗,和战神阿利斯。主掌狩猎的月神阿提米丝冰雪贞洁,正与爱神阿芙罗黛蒂的如火热情形成对比。宙斯宠爱的女儿,工业暨工艺女神雅典娜,据说是已经长为成人,才从父亲的额头跳生出来;而脚上带翅的使者赫米斯,则负责在天地之间传送信息。 环绕这座万神殿所衍生的神话,使全希腊的各个区域联合起来。给这些原来可能没有多少共同点的人们,提供了一个互通的架构。事实上,他们很快就又多了一样可以分享的事物:对荷马的《伊里亚德》和《奥德赛》的喜爱,在这两部伟大的史诗当中,奥林帕斯山的众神,就和人类一样难免犯错。在西元前八世纪的某个时间,荷马这个身分不明的人(或该说这几个身分不明的人,因为有些学者怀疑,这两部史诗不是由单一作者写出来的),把长久以来由吟游诗人依口述传统流传下来的故事,付诸文字。从那时开始,至今仍属西方文学钜著的荷马史诗,便在为希腊人自己,也为更广大的世界,定义什么是所谓的希腊人。荷马笔下那些发生在特洛伊城门前有声有色的战事,以及机智多谋的奥迪修斯战后漫长冒险的返乡之旅,不但给希腊人带来一系列精采 *** 的故事,故事中的英雄也都是他们可以深深认同的。 荷马史诗的另一项突破,就是这些故事是用一种新而通行的希腊字母,而不是用什么线形A、B或C的符号写下来的,希腊字母是以腓尼基文字为本演变而来的。 希腊人崛起─波斯战争 有翼「胜利女神」像,例如这尊「萨摩斯拉斯岛的胜利女神像」,是特别打造来庆祝希腊的军事胜利。 从西元前六世纪中叶开始,波斯的权威就像日益黑暗的阴影笼罩着希腊。随着波斯的建国君主居鲁士大帝将统治版图往近东大半地区扩张,希腊城邦的警觉也愈益升高。这个帝国很快就把小亚细亚的希腊殖民地并入国界;到西元前六世纪末,波斯的船舰已经开始觊觎爱琴海诸岛。 如果说,保守的波斯国王只是厌恶希腊城邦的整体精神,那也就罢了,但眼前所要面对的危险还不止于此。波斯人认为,欧陆的希腊城市运作的模式,威胁到他们亚洲帝国的稳定。因此,希腊必须被消灭──为了波斯的安全。西元前490年,居鲁士的继承者,可怕的大流士一世越过爱琴海直接进攻。虽然所有希腊城市的地位都遭到威胁,但首先奋起抵御的,却是民主的雅典。 大流士的数千大军在马拉松海岸平原登陆,因为他的骑兵队在这里可以有最大的转圜空间。对雅典9000多名的重装步兵而言,这样的战场范围实在太大了,但是他们依然勇往直前。两边差别极巨的文化鸿沟,甚至可见于双方在战场上所使用的策略。雅典的重装兵是以步兵的方式作战,他们肩并肩行进,是一支市民军队。而与他们对阵的波斯贵族,则认为在大庭广众之下步行,是一件有失身分的事。居鲁士大帝曾经宣告,一个真正的波斯汉子,无论在何处都应该骑马而行。 出乎敌人的意料(可能他们自己也想不到),面对波斯的攻击时,希腊的重装步兵方阵虽居劣势,却没有溃散。虽然敌我比例高于二比一,但他们坚守中心阵式,并从两翼向内包抄。波斯军眼见就要被包围起来,遂乱了阵脚,逃回船舰,雅典人赢了。 雅典兴起─文化的黄金时代 top 一个手执喜剧面具的少女小雕像──然而在真实的剧场中,所有的角色都是由男演员饰演。 雅典人在薛西斯留下的烽火废墟上,建立起一座美丽的城市。世界上再没有任何势力能够阻挡这个击败波斯强权的民族了。虽然雅典城的形貌遭到摧毁,但是其人民的精神,却从来没有像此时这样高昂:该城的被毁,正好标注了雅典民主时代的来临。于是,雅典以满腔的自信面对着世界,它的军事力量告捷,它的民主制度拨云见日。希腊在雅典人的领导下,创造力蓬勃,前所未有,他们所面对的是一个成就丰盈的黄金时代。古典时期的雅典并不是一个文化博物馆,而是兴旺的商业城市,商贾和工业家勇往直前的干劲,与建筑家和艺术家足相抗衡。雅典哲学的勇敢激进,可比美该城在战场上的无畏冒险,而雅典人对本国的自傲,更与他们对外在世界的开放胸襟等同。 数十年甚至数个世纪以来的技术和美学发展,到此时可说是汇众流之大成,致使希腊艺术达成一种整体的提升。原来圆滚矮胖的容器,延展出优雅的姿态;原来笨重的圆柱转为细长,伸向天空;最重要的是,人像雕刻显现了前所未有的生命力。老雕像或许伟大壮观,但是我们在西元前第五世纪的作品里发现了某种新的东西:一种脉搏悸动的感觉,一种合乎人性的尺寸。有的雕刻家把这种生气注入冷硬的大理石,有的铸进炽热的青铜,还有艺术家把类似的效果表现在各种艺术品里,从微小的陶器到巨大的壁画。然而,虽然这种「塑像」(铸模或塑模)艺术特别禁得起时间考验,但古典时期的成就当然并不仅限于这些领域。无论就哪一个文化范畴,这都是一个创新且造诣非凡的时代。 希腊戏剧──特别是悲剧──被认为是古典艺术中最永恒的成就之一,然而幸存的少数剧本,并不足以揭露古代雅典剧场真正的丰富性。艾斯奇勒斯、索弗克里斯和尤利皮底斯的伟大悲剧,以及亚里斯多芬的喜剧,只是当时大量娱乐节目的一小部分而已—以现代标准来看是分配不当。最早的希腊戏剧,每年皆是藉酒神迪奥尼索斯之名上演,他不仅代表丰饶多产,也和酒醉猥亵、歌唱,以及宗教性的狂喜恍惚相连。因此,无论是何种戏剧,包括庄严的 *** ,自然都少不了迪奥尼索斯式简短的 *** 笑话与疯狂闹剧。这种结合对我们而言似乎很奇怪,但对古代希腊人而言,这不仅合乎逻辑,还很迷人。光是雅典一地,每年就有七次迪奥尼索斯庆典。祭司和民间重要人士带领热闹的队伍向剧场行进—可能还伴随着喧闹的乐队—所有民众在这场大型演出中都各有角色,整个城市就是一座大舞台。

对“萨莫色雷斯的胜利女神”形式特点的分析

作品简介
《萨莫色雷斯的胜利女神》大理石.高328厘米.创作于公元前190年.现藏法国巴黎罗浮馆.这件作品与《米洛斯的维纳斯》一样,也是罗浮宫中最珍贵的藏品之一,它创作于希腊化时期,而且与维纳斯一样,整件作品散发着浓烈的古典气息.
作品赏析
从作品的整体气势上看,《萨莫色雷斯的胜利女神》的视觉效果极有冲击力,充满着强烈的表现力.任何人只要一看见这件作品,都会感受到女神动态传达出的那股昂扬气势,那种无可阻挡的感人力量,无疑这是胜利和无敌的形象化的外在体现.在整个希腊雕塑中,很少见到如此洋溢着动感和生气的形象,作品因而显得弥足珍贵.
古典时期另一件很不错的派奥尼奥斯的《胜利女神》,虽然也颇为生动活泼,但与这件杰作一比,在气势和整个动态上就显得弱了许多,远没有像这件作品这么淋漓尽致地展现出胜利女神的气势和精神.
能够有这样的视觉效果,很大程度是依靠女神形体向上升腾的前倾姿势,以及那对高扬舒展的巨翼来体现的.无论从正面还是从侧面看,胜利女神的肢体、衣纹等曲线,全都具有一种向前、向上运动的节奏,从而生动地创造出一种无法抑制的、奇妙的升腾感.
这尊雕像的衣饰,随着迎面吹来的海风紧贴在女神的身上.衣角向后飘起,极为细腻流畅的线条,让人仿佛能感觉到女神丰满而富有弹性的肌肤.
历史背景
萨莫色雷斯是爱琴海东北部的一个希腊岛屿.大约在公元前190年,为纪念塞浦路斯海战的胜利,罗得岛的雕塑家创作了这尊胜利女神像,把它竖立在该岛上,《萨莫色雷斯的胜利女神》便由此得名.
胜利女神像许多传说中的人物形象一样,有其自身的形态特征,最显著的是她身体上带着有羽翼,这件作品中,羽翼尚在,遗憾的是在被发现的时候,女神的头和手臂已经没有了.


对“萨莫色雷斯的胜利女神”形式特点的分析

作品简介

《萨莫色雷斯的胜利女神》大理石。高328厘米。创作于公元前190年。现藏法国巴黎罗浮馆。这件作品与《米洛斯的维纳斯》一样,也是罗浮宫中最珍贵的藏品之一,它创作于希腊化时期,而且与维纳斯一样,整件作品散发着浓烈的古典气息。

作品赏析

从作品的整体气势上看,《萨莫色雷斯的胜利女神》的视觉效果极有冲击力,充满着强烈的表现力。任何人只要一看见这件作品,都会感受到女神动态传达出的那股昂扬气势,那种无可阻挡的感人力量,无疑这是胜利和无敌的形象化的外在体现。在整个希腊雕塑中,很少见到如此洋溢着动感和生气的形象,作品因而显得弥足珍贵。

古典时期另一件很不错的派奥尼奥斯的《胜利女神》,虽然也颇为生动活泼,但与这件杰作一比,在气势和整个动态上就显得弱了许多,远没有像这件作品这么淋漓尽致地展现出胜利女神的气势和精神。

能够有这样的视觉效果,很大程度是依靠女神形体向上升腾的前倾姿势,以及那对高扬舒展的巨翼来体现的。无论从正面还是从侧面看,胜利女神的肢体、衣纹等曲线,全都具有一种向前、向上运动的节奏,从而生动地创造出一种无法抑制的、奇妙的升腾感。

这尊雕像的衣饰,随着迎面吹来的海风紧贴在女神的身上。衣角向后飘起,极为细腻流畅的线条,让人仿佛能感觉到女神丰满而富有弹性的肌肤。

历史背景

萨莫色雷斯是爱琴海东北部的一个希腊岛屿。大约在公元前190年,为纪念塞浦路斯海战的胜利,罗得岛的雕塑家创作了这尊胜利女神像,把它竖立在该岛上,《萨莫色雷斯的胜利女神》便由此得名。

胜利女神像许多传说中的人物形象一样,有其自身的形态特征,最显著的是她身体上带着有羽翼,这件作品中,羽翼尚在,遗憾的是在被发现的时候,女神的头和手臂已经没有了。


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