简述中国古代艺术设计思想
中国古代设计思想散见于各种典籍之中,虽不成系统, 但对我们理解中国古代设计有不可低估的作用。概括地看, 中国古代艺术设计思想主要有以下三个观点
一、“ 坚而后论工拙”—以实用为根本中国古代设计注重产品的实用功能。这一点是中国古代的美学家和工艺家都十分强调和重视的, “ 坚而后论工拙” 就是要求产品设计首先要有实用的价值, 其次才考虑好不好用, 最后才解决好不好看的向题。这与现代设计思想是相通的。比如, 李渔在他的《闲情偶寄》中就强调, 制作椅子要讲究如何让人坐得舒服。他认为, 冬季和夏季的椅子做法要有所不同。对于茶壶, 李渔同样要求以人的使用为中心进行设计。他说“ 置物但取其适用, 何必幽渺其说, 必至理穷尽而后止哉凡制茗壶, 其嘴务直, 购者亦然, 一曲便可忧, 再曲则称弃物矣。盖贮茶之物与贮酒不同, 酒无渣滓, 一斟即出, 其嘴之曲直可以不论茶则有体之物也, 星星之叶, 人水即成大片, 斟泄之时, 纤毫入嘴则塞而不留, 吸茗快事, 斟之不出, 大觉闷人。直则保无是患矣, 即有时闭塞, 亦可疏通, 不似武夷九曲之难力导也。” 〔1〕可见李渔十分重视产品“ 好不好用” 的问题, 这与现代“ 以人为本” 的设计理念十分吻合。
二、“ 体舒神怡,—实用和装饰互相促进实用与装饰是工艺品性能的两个组成部分, 二者只有巧妙结合, 才会使两方面的作用都得到充分发挥, 从而使工艺品设计趋于完美, 满足使用者的需求。但是如果二者的关系处理不当, 就会成为失败的设计。中国古代的美学家和工艺家很早就开始将工艺品的审美与实用相结合。中国陶瓷发展史就是一部装饰和实用互相促进的历史。陶瓷造型的不断变化, 最初多是出于增强、改变器具实用功能的目的, 与此同时带来陶瓷新的审美效果, 发展到后来, 出于审美考虑而对造型加以改进也就渐渐成为陶瓷发展的一个新动向。陶工们把实用和装饰两方面巧妙地结合在一起,创造出了丰富多彩的陶瓷工艺品。比如陶扇的足是由陶鼎的三足而来, 但在改进时, 为了在使用中扩大陶扁的受热面积, 缩短烧煮时间, 因而把三个实心的足改为肥大中空的款足, 在造型上给人以浑朴庄重的美感。此外,陶工们在许多器物上设置了方便使用的部件,如盖、钮、把手、高足等。这些部件的设计往往别具匠』臼, 如将某些部件设计成动物形状等, 体现了设计者追求实用和美观相结合的设计观念。有的美学家还提出了装饰对实用有促进作用的观点。唐代的陆羽在《茶经》中就有“ 青则益茶” 的说法宋代沈括的《梦溪笔谈》以镜子的制作为例阐述了装饰对实用的促进作用。他说“ 古人铸鉴, 鉴大则平, 鉴小则凸。凡鉴洼则照人面大, 凸则照人面小。小鉴不能全观人面, 故令微凸, 收人面令小,则鉴虽小而能全纳人面。仍复量鉴之小大, 增损高下, 常令人面与鉴大小相若。” 〔2〕这段话的意思是说, 古人为了最大限度地发挥镜子照人的实用功能, 根据材料的大小, 采用不同的造型进行制作, 说明古人已经对凹凸透镜的原理有所了解, 并且以此为依据选择不同的造型, 使镜子能够充分发挥它的实用功能, 同时又不失美观。
李渔对实用与美观的问题作过很好的总结, 他在《闲情偶寄》中多次表达了实用和装饰需要结合的思想。比如他在谈到“ 床” 的制作时, 就强调装饰和实用的结合问题“ 其法维何一曰床令生花, 二日帐使有骨, 三日帐宜加锁, 四曰床要着裙。” 〔3〕所谓“ 床令生花” , 是说在床头摆上鲜花。李渔认为这样的摆设有两个好处一来花可以对卧室起装饰作用二来花的清香能给人以舒适的感觉, 可助人入睡。李渔甚至把花的作用上升到了“ 庄周梦蝶” 的审美境界, 认为到此境界时, “ 人非人也, 仙也” 。“ 帐使有骨” , 就是将蚊帐挂得平整利落, 看去美观且实用“ 帐宜加锁” ,就是在蚊帐上加上质料、色彩、造型相和谐的锁, 不仅可以起到防蚊的作用, 而且可以增强蚊帐外观的美感“ 床要着裙” , 一方面是使整个床具完美统一, 避免“ 精其始而不能善其终, 美其上不得不污其下者” , 另一方面又可以保持床的干净整洁。李渔对床的设计思想,不仅合乎人对床的生理要求, 而且更注重生活环境对人的美感陶冶作用。
三、“宜简不宜繁, 宜自然不宜雕琢”——外观形式要简朴自然
在中国传统审美思想的影响下, 中国古代工艺设计一直崇尚简朴的风格。虽然个别时期的个别设计也有极尽雕琢之能事的情况,但从总体上讲, 中国古代的工艺设计者对外观形式基本上都是强调适度, 反对华丽奢侈的。李渔将中国古代工艺设计风格归结为“ 总其大纲, 则有二语宜简不宜繁, 宜自然不宜雕琢。凡事物之理, 简斯可继, 繁则难久,顺其性者必坚, 栽其体者易坏。” 他还认为“ 土木之事, 最忌奢靡, 匪特庶民之家, 当崇简朴,即王公大人, 亦当以此为尚。盖居室之制贵精不贵丽, 贵新奇大雅, 不贵纤巧烂漫。凡人止好富丽者, 非好富丽, 因其不能创异标新, 舍富丽无所见长, 只得以此塞责” 。
中国古代工艺设计对简朴形式的崇尚有其丰厚悠久的文化渊源, 占据封建意识形态重要地位的封建礼教对设计者的思想具有很强的约束力。设计者设计得美还是不美, 必须首先按封建礼教的要求来评价。礼乐精神主导着中国人的思维和行为方式, 在中国你会发现任何事物都受到过礼乐的影响, 古代设计自然也不能例外。
礼教不仅在理论上建立了一整套的纲领,而且也提出了不少实现这些原则和纲领的方法。《礼记》“ 昔者先王未有宫室, 冬则居营窟, 夏则居憎巢。•一后圣人有作, 然后修火之利。范金, 合土, 以为台榭、宫室、煽户。• 二以降上神与先祖, 以正君臣, 以笃父子, 以睦兄弟, 以齐上下, 夫妇有所。” 这样建筑在设计上就应体现礼的要求。《礼记》还说“ 礼有以多为贵者天子七庙, 诸侯五, 大夫三, 士一。⋯ ⋯有以大为贵者宫室之量, 器皿之度,棺掉之厚, 丘封之大。⋯ ⋯有以高为贵者天子之堂九尺, 诸侯七尺, 大夫五尺, 士三尺,天子诸侯台门。” 〔4〕所以古代建筑设计要严格遵守封建等级制度, 而不容许设计者随心所欲加以发挥。虽然这些制度在产品设计过程中表现得不是十分强烈, 但还是留下了深深的烙印, 这一点在建筑设计中体现得尤其明显。
中国的服装设计和国外的有什么区别？
中国服装历史悠久，源远流长，北京周口店猿人洞出土距今约1.8万年的骨针，浙江余姚河姆渡新石器时代遗址有着悠久的中国服饰历史，可以追溯到古代，北京周口店猿人洞出土距今约1.8万年的骨针，浙江余姚河姆渡新石器时代遗址还出土了管状骨针，可以推断这些骨针是当时用来缝制原始衣服的，汉服，中国先民最初穿的衣服是用树叶或皮革做成的围裙，后来，各个朝代的服饰都有自己的特点，这与当时的农牧纺织生产水平密切相关，春秋战国时期，男女服装以深衣的形式出现，与上下服装相连，麻麻，苎麻，葛根织物是劳动人民服装的主要原料，在中国，还出土了管状骨针等器物，可以推断，这些骨针是当时用来缝制原始衣服的。一丶思想国内的课程侧重于制版、平裁、竖裁、缝纫等服装设计“基本技术”的学习，但“创造性思维”的培养较少，不可能把自学、批判性思维、创造性创新和动手实践结合起来。因此，国内很多学生毕业后缺乏创造性思维，仅仅掌握一些基本技能缺乏理论知识和实践技能。英美教育更注重创造性思维的培养，培养学生独立思考和动手实践的能力。在很多艺术学校，老师只在课堂上给学生讲主题，让学生可以自由发挥。稍后，老师会与学生讨论艺术作品的创作来源和制作过程，因为像帕森斯、纽约时装艺术学院和中央圣马丁等艺术院校的大部分导师都有自己的时装品牌。他们对时尚的发展趋势很敏感。他们可以在课堂上向学生灌输更多的时尚潮流。二丶成本投入 国内艺术院校或艺术类专业的学费大多在1万左右，如中央美术学院，其他省区大约在1.5万左右，西部稍低。国外艺术学校的学费大多在2000-4000美元左右。与国内相比，学费较高，材料和日常开支也不低。因此，很多想出国学习艺术的学生最终因为成本而放弃，但一般来说，出国学习艺术的成本可以在3-5年内收回。随着中国经济的发展，中国企业越来越倾向于招收有海外经验的学生。与国内学生相比，留学生未来的职业发展将更加广泛。在留学艺术的过程中，除了能够接触到最新的时尚资讯外，在校期间积累的网络资源也非常巨大。山本耀司、马克·雅各布斯、王大仁、汤姆·福特等著名设计师均毕业于美国和美国顶尖艺术学校。他们还经常回学校给弟弟妹妹传授经验。为他们提供。总结：目前，世界时尚产业格局仍以巴黎、米兰、纽约、伦敦、东京等时尚中心为代表的时尚强国为主导。我国著名的服装品牌仍然是法国的“香奈儿”、意大利的“阿玛尼”、美国的“卡尔文克莱恩”、日本的“三寨生活”等，服装品牌的概念于上世纪70年代传入中国，到90年代中期，我国已成为世界上最大的纺织服装生产国。中国服装业已悄然进入品牌竞争时代，品牌化程度逐渐由以前的低。
简述中国古代艺术思想的基本特征
重视教育的社会作用。如孔子把教育作为治理国家的三大条件之一。除了使人口增加，百姓富足外，还要加强教育。孟子明确提出“善政”不如“善教”的观点。墨子从“兼爱”的角度指出，人民不受教育是社会不安定的原因。汉代贾谊把教育提到了“政之本”的高度。董仲舒认为教育的作用远远大于刑罚。唐代孔颖达肯定了教育是营造社会良好风尚的作用。宋代朱熹强调国家办教育以“明人伦为本”，将教育的眼光投向未来。 （2）强调教育的必要性。孟子认为人之初性本善，加强后天教育是十分必要的。荀子虽然主张性恶论，但是他对教育的必要性和孟子是相同的。并强调学习是人们由贫走向富贵，愚笨走向聪明的唯一途径。（3）主张德育智育相结合。将德育和智育相结合，是我国古代教育的一个重要特征。周朝就提倡了《六艺》教育。即礼、乐、设、驭、书、数。从这些来看，我国古代教育一开始就反对偏执一方，主张德智并重。
