手绘服装设计效果图怎么画
服装设计师在手绘服装设计图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画手绘服装设计图时很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的手绘服装设计图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。从事服装设计工作必须熟练地掌握手绘服装设计图的画法，因为手绘服装设计图画是表现服装设计意念的必需手段。手绘服装设计图应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的手绘服装设计图能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
手绘服装设计效果图怎么画
一、如何画1、几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。2、简笔画的学习。它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用人体结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。二、材料1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。扩展资料：插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
幼儿园小朋友的绘画作品从哪些角度评价
可以从幼儿绘画作品的分析方式进行评价，还可以从儿童发展发展的角度进行评价：一、从幼儿绘画作品的分析方式评价：一般从构图、设色、主题几个角度来分析儿童绘画作品。构图：画面采取的是居中的策略，围绕图画的中心安排形象，能注意到形象的确切大小，形象的摆放是比较均匀的。画面主次分明，能体现主体形象等。设色：幼儿在选择颜色的时候能选择与实体相似的颜色，在选择绘画颜色的时候能够将颜色与实物一一对应起来，能够注意冷暖色调的搭配主题：内容主题突出。二、从儿童发展的角度评价：1. 评价要培养和提高幼儿绘画兴趣。教师要明确评价的目的不是为了淘汰，所以在绘画活动中我们不能以哪个幼儿画的好，或哪个幼儿画的不好为标准来评价幼儿的作品，评价的根本目的是促进幼儿的发展，所以发展性评价这种以人为本,以孩子的最终发展为目标的评价方式有助于促进幼儿富有个性的发展。他能依据幼儿的不同背景和个性特点，准确地判断每个幼儿的不同特点及其发展潜力，为每一个幼儿提出适合其发展的具体的有针对性的建议。2.评价方式要建立多元的评价体系上，促进幼儿多元发展①尊重幼儿的个别差异性，让每个幼儿获得富有个性特色的发展。在幼儿园里，老师和孩子是形影不离的，所以相对中小学来说，幼儿园老师和孩子的距离更近些，老师对孩子的各方面了解也更深些。在评价中，不仅要突出“为了孩子的一切”，还要突出“为了一切的孩子”，努力做到不让一个孩子掉队，提高不同个性孩子的学习兴趣、学习能力与学习水平，从而达到促进全体孩子共同进步的目的。②评价活动由静态评价变为动态评价，注重活动的过程性。在以往的绘画评价活动中，我们往往偏重于作品结果的优劣，静态的对孩子的绘画作品实体作出评价。新纲要理念指出我们的评价要关注孩子的学习过程，应动态的对幼儿的整个绘画过程作出评价。所以在美术活动中，我们要关注孩子在活动中的兴趣性、主动性、持久性、绘画习惯等。3.增强幼儿与评价活动的互动性在绘画活动中，我们往往在无意中就会以教师自己的意愿为主，自己决定作品的好坏优劣。教师要扮演的是：“裁判者”的角色，虽然也有个别幼儿参与评价，教师总结，但由于教师平时缺乏对幼儿该方面的引导和培养，幼儿缺少该方面的能力，这一切形同虚设。扩展资料：幼儿美术是3——7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。主要分为绘画、手工和欣赏三大类。自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后，许多发达国家都在竞相探求形象思维的教育，一些科学家开始研究均衡地运用左右脑半球的教学法，他们认为：只有绘画的训练才是形象思维的突破点。从而促进分析、推理的能力及对事物的敏锐观察力、感受力，幼儿在美术教育中所获得的智慧、知识和经验可以把智商提高30%。所以作用美术教育所解决的不仅仅是幼儿绘画技能的问题，它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。素质教育的基础性指出：基础教育重在培养人的基础素质，这些基础素质将为幼儿的全面健康发展打下良好的基础，并使其终身受益，素质教育倡导“五育并举、全面发展”，美育是其中不可缺少的重要组成部分。幼儿美术教育是全面发展的教育手段之一，其主要任务是：初步培养幼儿对大自然、社会生活的欣赏力和表现力；逐步培养幼儿对美术的兴趣爱好，发展其观察力、记忆力、想象力、创造力和形象思维能力；手部肌肉动作的协调性和操作能力，初步熟悉并掌握简单的美术知识及用法；运用已学的知识和技能自由地表现对生活的感受，随着素质教育的开展和深入，美术教育也迎来了自己的春天。 爱美是人类的天性，爱画是孩子们的共性，幼儿绘画训练的目地是为了开发幼儿智力，使他们学会一个自我独立观察、感觉、组合、表达世界的方法。所以，在幼儿美术教学中，教师一定要给孩子们自由，还孩子本色。只拿“象”与“不象”作为评价一幅幼儿画的好坏标准，势必给人才的培养带来失误，伤了一些孩子的心。由于幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不十分协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是幼儿画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。“对于幼儿来讲，艺术就是一种游戏，只有幼儿从中获得欢乐和愉快的体验时，艺术才能真正成为幼儿的需要，并且被幼儿所接纳”。所以，幼儿绘画介于游戏和心理表象之间，他们的绘画活动更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是幼儿自娱自乐的产物，正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏锻炼他们手、眼、脑高度和谐的统一能力，激发了他们热爱生活、热爱自然、勇于探索的精神和独立创新的能力，开启了他们的心智，培养了他们的个性品质，想象力和创造力。幼儿画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此，教师应珍惜和爱护他们的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的幼儿画。参考链接：幼儿美术-百度百科3-6岁儿童学习与发展指南-百度百科幼儿园教育指导纲要-百度百科
如何欣赏服装设计作品
一服装的构造
欣赏服装，最外在的东西往往是吸引人们眼球的关键，第一印象就是服装的整个构型，大致分为三种模式，单体式，连体式，复合式。
（1） 单体式
服装为单件，一件上衣，一条牛仔，一件外套。这类衣服最需要强调的就是独立性，无论放在什么地方什么环境下，都能自成一家，有自身的美感，它不同于一般的外饰搭件，只是为了配合主体衣饰而存在，其本身就是一个主体构成，所以在审美过程中一定要看它是否自成体系，同时服装为单体还要考虑是否于其他服饰是否协调搭配，协调性是考虑的又一因素。
所以该类服饰在设计过程中，尽可能追求简约，明了，可塑造性强，变化少，颜色也以单色或少两颜色组合为主。
（2） 连体式
连体式服装首要强调的就是整体感，与单体式不同，连体式服饰不用考虑搭配问题，因为从上到下就是一整套，所以在设计上就特别强调一致性，颜色上尽量做到统一，以单色系为主，外观设计上和单体式不同，可以追求简约，也可适当变化，增加层次感，破除连体式服饰，在人们眼中，单调古板的形象，可以加入一些特别的设计，来达到与众不同的效果。例如圆领花边，腰间的镂空效果等。
（3） 复合式
复合式服饰特别要注意的是：搭配组合。复合式，顾名思义就是在组合搭配的基础上进行服装设计，所以在欣赏过程中只要看服饰各部分衔接是否紧密，设计思路是否一直，或者两部分是否有反差效应，这些都是欣赏者必须观察体会的。而在颜色，外饰等方面，复合式设计上相对比较自由没有特别的制约。
二色彩的欣赏
色彩的合理搭配也是服装欣赏的又一重点，不同的颜色代表不同的季节，代表不同的性格，而不同的颜色组合又代表着作品不同的情感主题。所以对于颜色的欣赏，主要体现在两个方面：颜色的使用和配色的方式。
（1）颜色的使用
暖色与冷色：
红色、橙色、黄色--为暖色，象征着：太阳、火焰。
绿色、兰色、黑色--为冷色，象征着：森林、大海、蓝天。
灰色、紫色、白色--为中间色；
冷色调的亮度越高--越偏暖，暖色调的亮度越高--越偏冷。
兴奋与沉静：
红色和明亮的黄色调成的橙色--给人活泼、愉快、兴奋的感受。青色、青绿色、青紫色--让人感到安静、沉稳、塌实。
前进与后退：
色彩可以使人有距离上的心理感觉。黄色有突出背景向前的感觉，青色有缩入的感觉；其排列如下：红色 > 黄色≈橙色 > 紫色 > 绿色 > 青色；
暖色为前进色--膨胀、亲近、依偎的感觉。色彩明亮--前进！
冷色为后退色--镇静、收缩、遥远的感觉。色彩暗 --后退！
在家庭装修中，面积较小的房间要选用"暗色调的地板"；使人有面积扩大的感觉。如果选用明亮色彩的地板就会显得空间狭窄，增加压抑感。
轻与重：
色彩可以给人带来"轻与重"的感觉；白色和黄色给人感觉较轻，而红色和黑色给人感觉较重。
5．柔和与强硬：
暖色感觉柔和、柔软，冷色给人坚实、强硬；中性为过度色。
2 如何欣赏服装设计作品
（2）配色方式
色彩的搭配方式大致分为以下三种：
① 同种色搭配。这是一种最简便、最基本的配色方法。同种色是指一系列的色相相同或相近，由明度变化而产生的浓淡深浅不同的色调。同种色搭配可以取得端庄、沉静、稳重的效果，适用于气质优雅的成熟女性。但必须注意同种色搭配时，色与色之间的明度差异要适当，相差太小，太接近的色调容易相互混淆，缺乏层次感；相差太大，对比太强烈的色调易于割裂整体。同种色搭配时最好深、中、浅三个层次变化，少于三个层次的搭配显得比较单调，而层次过多易产生繁琐、散漫的效果。如红色调得同种色搭配，可由玫瑰红呢料裙，驼红色羊毛衫，深紫红色皮鞋，石榴红耳环及淡妆组成。
② 相似色服饰搭配。所谓相似色系指色环大约在90度以内的邻近色。如红与橙黄、橙红与黄绿、黄绿与绿、绿与青紫等都是相似色。相似色服装搭配变化较多，且仍能获得协调统一的整体效果，颇受女性青睐。
③ 主色调服饰搭配。这种配色可采用各种对比色，但要确定一种起主导作用的主色。主色应与整套服饰及基调相一致，主色在整套服饰中应占大比例的面积或较重要的位置。辅色的选择也要符合服饰的整体基调。
三服装面料
服装面料就是用来制作服装的材料。作为服装三要素之一，面料不仅可以诠释服装作品的内涵，而且更能体现服装作品的使用功能性，所以在面料的选择上也因十分重视。总体分为以下几类：
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1.柔软型面料柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线；丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型，表现面料线条的流动感。
2．挺爽型面料挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中，例如西服、套装的设计。
3．光泽型面料光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广，可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。
4．厚重型面料厚重型面料厚实挺刮，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感，不宜过多采用褶裥和堆积，设计中以A型和H型造型最为恰当。
5．透明型面料透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等，例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度，常用线条自然丰满，富于变化的H型和圆台型设计造型。
下面，对常见的服装面料的特性分别作一些简单的介绍。
1、棉布
是各类棉纺织品的总称。它多用来制作时装、休闲装、内衣和衬衫。它的优点是轻松保暖，柔和贴身、吸湿性、透气性甚佳。它的缺点则是易缩、易皱，外观上不大挺括美观，在穿著时必须时常熨烫。
2、麻布
是以大麻、亚麻、苎麻、黄麻、剑麻、蕉麻等各种麻类植物纤维制成的一种布料。一般被用来制作休闲装、工作装，目前也多以其制作普通的夏装。它的优点是强度极高、吸湿、导热、透气性甚佳。它的缺点则是穿著不甚舒适，外观较为粗糙，生硬。
3、丝绸
是以蚕丝为原料纺织而成的各种丝织物的统称。与棉布一样，它的品种很多，个性各异。它可被用来制作各种服装，尤其适合用来制作女士服装。它的长处是轻薄、合身、柔软、滑爽、透气、色彩绚丽，富有光泽，高贵典雅，穿著舒适。它的不足则是易生折皱，容易吸身、不够结实、褪色较快。
3 如何欣赏服装设计作品
4、呢绒
又叫毛料，它是对用各类羊毛、羊绒织成的织物的泛称。它通常适用以制作礼服、西装、大衣等正规、高档的服装。它的优点是防皱耐磨，手感柔软，高雅挺括，富有弹性，保暖性强。它的缺点主要是洗涤较为困难，不大适用于制作夏装。
5、皮革
是经过鞣制而成的动物毛皮面料。它多用以制作时装、冬装。又可以分为两类：一是革皮，即经过去毛处理的皮革。二是裘皮，即处理过的连皮带毛的皮革。它的优点是轻盈保暖，雍容华贵。它的缺点则是价格昂贵，贮藏、护理方面要求较高，故不宜普及。
6、化纤
是化学纤维的简称。它是利用高分子化合物为原料制作而成的纤维的纺织品。通常它分为人工纤维与合成纤维两大门类。它们共同的优点是色彩鲜艳、质地柔软、悬垂挺括、滑爽舒适。它们的缺点则是耐磨性、耐热性、吸湿性、透气性较差，遇热容易变形，容易产生静电。它虽可用以制作各类服装，但总体档次不高，难登大雅之堂。
7、混纺
是将天然纤维与化学纤维按照一定的比例，混合纺织而成的织物，可用来制作各种服装。它的长处，是既吸收了棉、麻、丝、毛和化纤各自的优点，又尽可能地避免了它们各自的缺点，而且在价值上相对较为低廉，所以大受欢迎。
四外饰使用
（列举几种外饰，说明应用）
五场合搭配
在社交场合里，着装必须严格遵守规范。目前国际上通行的着装礼仪遵循TPO原则。TPO是英文Time place object三个词开头字母的缩写。T代表时间、季节、时令等；P代表地点、场合、职位；O代表目的、对象。TPO原则要求着装要符合时令；与您所处场合环境相吻合，要符合着装人的身份；同时应根据不同的交往目的，交往对象选择服饰。简而言之就是要求穿着得体而应景。
以男士为例：
套装
正规场合首选深色套装（如黑、藏青、深灰），其次是中灰、褐色和隐条等。青年人若想轻松、休闲一些的话，可考虑选择颜色淡些，如米色、淡灰、条子、格纹或单件上衣搭配；即使是深色套装，只要配饰适当也可表现出轻松气氛，如配上花纹明艳的领带，穿条子、格子衬衫甚至不打领带等。
衬衫
一般首选国际化的白色、淡蓝、中蓝等单色衬衫；白底条纹或格子衬衫，显得轻松一些，这种衬衫商务感较强；深色衬衫和花纹衬衫一般不适合正规活动和高级商务活动。只有在较轻松、休闲的气氛中或年轻人的联欢会时才能选用此类衬衫；八字领领型的衬衫较大气，尖领则较秀气，但要看当时流行何种领型；短袖衬衫适合中下阶层穿用，中上层人士则始终选择长袖衬衫。
领带
首先的忠告是：从事领导和商务活动的人应始终打领带，因为领带是“尊重、信任、有文化”的象征。其次应得体地选择领带。领带的长度、宽度都有一定讲究，但材料和颜色、样式是最重要的。较正规和高级的商务活动切忌戴化纤和做工粗糙、用料单薄的领带。
必备的领带颜色：一般应备有蓝色、棕色、栗色和灰色的领带；夏天则一定要准备淡灰色和白色领带。其次是应该备有深底色斜条、圆点及较规则花纹的领带。
选配领带的原则：应与外衣同色系或有同色成分，这样显得比较和谐、得体、庄重。当然，也可以与外衣形成对比色，感觉年轻、活泼一些。
搭配领带的几个建议：①颜色或图案简单的衬衫，可以搭配花样较复杂多变的领带。②比较花哨的衬衫，适合搭配式样简单的单色领带。③喜欢变化的人，可选择以格子衬衫搭配圆点领带，或条纹衬衫搭配格子领带，以及两种不同格子花样的领带衬衫互相搭配，都是不错的选择。④花样活泼的图案，可选择搭配轻松休闲的运动衬衫。
皮鞋和袜子
较常规的皮鞋应是黑色和棕色的，式样根据用途、气氛选择；袜子一般应与裤子同色系。作为礼仪场合应穿黑袜，一般应避免白袜子（除非是白裤子、白皮鞋）。
由此可见，在对服饰欣赏时，也应该把实际场合的因素考虑在内。
服装的欣赏，不能拘泥，要随时随地变化而变化，但也不能无拘无束，所以按照一定的原则来安排服装的穿着，除了美观之外更应该表现服装的使用功能。这样服装才能被称为服装而不仅仅只是艺术品。
