经典励志电影：《钢琴课》
经典励志电影：《钢琴课》 推荐理由：一部几乎堪称完美的女性励志电影，获得1994年奥斯卡最佳原创剧本、最佳女主角、最佳女配角3项大奖。 中文片名：《钢琴课》 英文片名：The Piano 导演：简·坎皮恩 主演：霍利·亨特、哈威·凯特尔、安娜·帕奎因 剧情简介：19世纪中期的纽西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源，还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排，嫁给远在纽西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。 船把她们送上纽西兰荒凉的海滩，艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李，却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达，因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。 艾达思念自己的钢琴，只好求助于邻居贝恩斯，请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边，艾达急切地扑向钢琴弹起来，弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们，他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心，并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴，斯图尔特很高兴，贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课，斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易，她认为贝恩斯是个粗人，不配碰她的钢琴，但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴，艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课，弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹著琴，可贝恩斯却不练钢琴，只是痴迷地望着她，对于他来说，上钢琴课是一种很美的享受。 贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”：在她弹钢琴的时候他对她做些事，如果她同意，一次算一个键。艾达同意了，对于贝恩斯来说，这不是单纯的游戏，这是情欲的表达。 斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样，艾达只是笑了笑，毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中，艾达和贝恩斯的感情与日俱增，不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而柏为什么一直不弹，为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音，于是，斯图尔特就有点怀疑了。 柏因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初还以为是柏变卦。不在教柏钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有柏在，也已经爱上了柏。（励志电影 sun）于是她决定去找柏。但是被斯图尔特发现了，他用木板把门窗钉死，软禁了艾达。第二天一早，斯图尔特又拆下了窗上的木板，告诉艾达他信任她，于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现，斯图尔特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而，艾达是无法说服的，这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了，他带着枪来到贝恩斯的小屋，要他带艾达走。 有情人终成眷属，贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上，艾达在经过激烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴，她把它掀到了海里。 贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭，艾达以教钢琴为生，贝恩斯请人给她做了一个银指套，每当银指套与琴键相撞时，总会发出一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙合谐的音符之中，创造出了另一种完美的旋律。艾达也渐渐开始学说话，但是声音粗得吓人，她只是在黑暗中独自一个人说话，倾诉自己的心声。 简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗，而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实达成和解的过程。如果你愿意，也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长，不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长，而是一个已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，以获得内心平静的过程。影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛，就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受煎熬，然而把挣扎变做无奈之后，却又沉醉其中的舞蹈。 导演简·坎皮恩曾经这样说：“我对剧本思考越深，就越加明白，必须有一个客体来赋予这个故事以特殊性。在诸多方案里我选择了钢琴，钢琴可以说是人类双手的神秘创造，它是文明的象征。从视觉上说，钢琴与纽西兰土著人的生活构成了鲜明的对照。罗曼蒂克的 *** 存在于我们的生活当中，并且有时我们会为它而活。尽管我相信这并非是完全明智的生活方法，也明白它所带来的结果常常是危险的，但我仍会珍惜它，并且相信它是伟大勇气的象征。” 剧情逐渐进入性骚动和 *** 的境界，这个过程没有丝毫矫揉造作和人为的反差。三者都体现著各自的人性：辛勤耕作是爱达丈夫的人生理念；贝恩斯像那片未开化的原始森林，充满著毫无雕琢的野性和本能；爱达对钢琴的迷恋是因为弹琴弥补了她语言的障碍。原始美的吸引力跟琴声的古典韵味一样，对人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的爱达，虽然没有一句台词，但 *** 饱满，表现力强到几乎等同于呐喊。帕昆扮演的女儿更是非同寻常，她继承了母亲的强烈个性，身上还带着教徒般的偏执和军师似的主见。两人均获奥斯卡奖。影片对女主角“红杏出墙”的观察多半是从小孩的视角，因此它的风格有一种似懂非懂的神秘和爱憎模糊的深邃。影片跟《霸王别姬》并列戛纳金棕榈奖。
经典励志电影之《钢琴课》
《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性励志电影。《钢琴课2》百度网盘高清免费资源在线观看 链接：https://pan.baidu.com/s/1DUFd4lt8-bV3IQsCL9fLIA?pwd=th5q 提取码：th5q 苏格兰单身母亲艾达·麦格拉斯（霍利·亨特 饰）自六岁起就放弃了讲话，只通过钢琴倾诉满腔情感。1852年，麦格拉斯远嫁新西兰的斯图尔特（山姆·尼尔 饰），将钢琴也一并带了去。可是斯图尔特人手不够，只得将笨重的钢琴遗弃海滩。斯图尔特之友乔治·贝恩斯（哈维·凯特尔 饰）爱上了麦格拉斯，用八十英亩土地与斯图尔特交易。斯图尔特转让了钢琴，并命麦格拉斯教贝恩斯奏琴。钢琴课上，贝恩斯提议，如果麦格拉斯在教琴的时候允许某些出格的事情发生，一次课便可换回一个琴键……
电影钢琴背景音乐
假如您是10000左右的那建议您买台国产的，珠江或者星海，假如您是15000---20000W这个区间的，这个价位很高了可以买专业一点的钢琴了，珠江，星海，海伦确实是国产的价位比较便宜，珠江的，星海的价位不要超过13000超过了，那就是物所不值了，他们产品的成本没有那么高，珠江，星海的材料比较适合南方，星海的材料比较适合南方（我指的是木材），珠江有一款好琴价格在13000左右就是跟雅马哈合资的叫做珠江雅马哈，产品的名字叫做珠江125N1，这款钢琴音色，材质，做工都不错，价格也相当合理，现在珠江又出了很多新品比如说T1T2T3T6 里特米勒系列R1R2R3R5R6这些都是新产品，其实材料跟以前的珠江没什么区别，但是价位却要的很高，有的都要20000多30000多
您的定位是15000---20000这个价位，所以完全可以买一台专业的钢琴，钢琴毕竟是大件乐器一生之中可能就只选择一台了，建议你考虑下国际品牌比如说雅马哈跟卡瓦伊，这两款琴都是国际品牌，而且档次都属于中高档
下面我帮你分析一下，卡哇伊跟雅马哈，
雅马哈亚洲知名品牌，它的产品质量相当不错，音色也还好，但是不够专业，它的键盘比较软比较适合刚开始学琴的学生，但是这种软键存在一个缺点就是当小孩子适应了这种软键之后，当去比赛的时候一般的钢琴的琴键是比较重的，这样在钢琴琴键的力度上小孩子可能就要吃亏了，不知道您是否了解过雅马哈，雅马哈最早研究的是口风琴，所以专业方面他还是有点欠缺的，另一个就是第一次听到雅马哈绝大部分人想到的并不是它的钢琴，估计80%的人会想到的是他的摩托车，其实雅马哈的产品有很多，还有音响，架子鼓，吉他，电子琴他们的产品服务就是大众化什么也造，再一个就是雅马哈广告做的好，为什么雅马哈的产品比较贵呢？因为他需要高的价格来付广告费。
但是雅马哈的产品质量确实不错
下面跟你解析一下卡瓦伊，卡瓦伊专业制造钢琴，他们只造钢琴，到现在有82年的历史了，只要是专业学过钢琴的都知道卡瓦伊钢琴，卡瓦伊是为专业学钢琴的量身订做，无论他的材质，还是音色都已经趋于完美，82的研究，82年的探索使他们对钢琴的了解达到了一个很高的水平，国际钢琴大赛，比如说肖邦国际大赛，柴可夫斯基钢琴大赛，他们的第一第二名都是选择卡瓦伊，之所以钢琴比赛都用他们的琴是因为，他们的琴键要比一般的钢琴重0.5克，所以完全适合不同场合的钢琴比赛，2009年国家大剧院引购了17台卡瓦伊钢琴，价值都在100W以上，其它的国内各大艺术院校也都在使用卡瓦伊。
钢琴的配件中有一个很重要的部位相当于人类的心脏，这个叫做击玄机，大部分钢琴击玄机中的顶针都采用塑料去制作（因为这个顶针是支撑榔头去敲击琴弦的，属于磨损物件），但是卡瓦伊却申请了专利去用ABS树脂制造，这是任何钢琴都不能用的材料，所以不管是国产琴还是雅马哈，顶针只能用塑料去制作。正常的塑料顶针的钢琴寿命是20.30年，而卡哇伊可以用50.60年这就是他们的区别。
现在国内生产的雅马哈是在萧山，他们成本很高，因为他们聘请日本人自己管理，成本很高，而卡哇伊，确实引进日本技术，中国自己人制造，出场由日本人自己去检验，成本上就降低了，这也是雅马哈价格贵，而卡瓦伊价格便宜的原因之一，卡瓦伊从不做广告，把剩下的广告费返回给消费者，这是卡瓦伊价格优惠的原因之二，
现在中国现在有两大卡瓦伊生产基地，一个是在北京跟星海合作，另一个就是跟香港柏斯合作的湖北宜昌，北京卡瓦伊比较适合北方的天气，因为跟星海合作所以借星海的名气，北京卡瓦伊价位稍高一些，北京卡瓦伊称为NK系列
湖北宜昌卡瓦伊，有心人士去查看中国地图的话应该可以发现，宜昌卡瓦伊是在中国的中心，所以宜昌卡瓦伊适合全国各地的使用，并不是说北京卡瓦伊不好，而是说北京卡瓦伊不太适合南方的天气，是因为他们的木材决定的，宜昌占了天时地利的优势，这也就是宜昌卡瓦伊比北京卡瓦伊价格略微便宜的原因，
中国卡瓦伊跟日本原装进口的音色已经相差无几了，材质，音色，售后服务都已经形成了一个规范的系统
电影《海上钢琴师》带给我们什么人生哲理？
一：要对未知充满勇气。剧中主角看似荒诞的一生，又不无充满了哲学意味，电影中的台词值得一再回味和细品。而最让我感动的，莫过于结尾处，男主与挚友的那段对话。其中一句，“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。”众人忙忙碌碌想要找寻更多的无限，以为伴随无限的，会是至高无上的权力。殊不知，要创造无限，需要的正是有限的力量。 二：抵制生活中的不良诱惑。想想我们有时会被“无限”诱惑，想要去获得更多，可不知道什么时候，我会的事越来越多，可以热爱、可以掌控的却越来越少。心中那份纯粹也越来越少了，人过中年才发现“有始有终方为一人之路”若大的世界个人太过渺小，只有在有限的时间里找到适合自己的热爱并坚持到底才是最完美的。 三：保留对生命的敬仰。如果我看不到我自己想看到的，那我最起码能解决自己的生命-1900有三个画面难忘，一个是1900发现自己的钢琴天赋，刚八岁的他灰头土脸的坐在钢琴前弹奏，画面很唯美琴音吸引了很多头等舱的优等顾客，从此他便负责弹琴 优等顾客们在船上翩翩起舞。第二个是那次狂风大作，他和钢琴一起滑动在船舱指尖在起舞。第三个是录唱片的时候看到了一个女子，那个窗户映出去真的好美! 他从生到死一步都没离开过轮船，他曾经有次机会离船，还没脚到岸就停下了转身便再次像船舱走去，他看不到自己想要的觉得岸上的一座座城市根本没有他的音乐。他一定很快乐，自己可以用钢琴谱出每个人的情绪与故事，和音乐融为了一体，虽然每次的一批批客流量只有两千人但是他很享受这个世界。结局虽然不是美好的，但是他和音乐相伴的日子值了!
励志电影《海上钢琴师》简介
《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努梅兰恩尼·蒂埃里主演的剧情片。该片于1998年10月28日在意大利上映。下面是我给大家整理的电影海上钢琴师简介，供大家参阅! 电影海上钢琴师基本信息 《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努梅兰恩尼·蒂埃里主演的剧情片。该片于1998年10月28日在意大利上映。 该片讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。电影是由亚历山卓·巴利科根据1994年的剧场文本《1900：独白》改编而成。 电影海上钢琴师剧情简介 1900年，一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿(蒂姆·罗斯饰)被船上一位好心的烧炉工(比尔·努恩饰)收养，取名为“1900”。然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。而麻烦也接踵而至。 电影海上钢琴师幕后花絮 拍摄花絮 片中挑战1900的那位爵士乐钢琴家，历史上确有其人，他就是杰利·罗尔·莫顿，《The Crave》本来就是他的作品，其父克拉伦斯也是早期爵士乐的重要人物之一，据说是第一位在谱子上使用爵士乐这个字眼的人。 电影中的弗吉尼亚号在历史上确有其船，1904年出厂，1954年左右被废弃。它还与泰坦尼克号有关，据说沉船时弗吉尼亚号就在附近能接收到无线信号的地方。 片中轮船的外观设计灵感来自于卢西塔尼亚号及其姐妹毛里塔尼亚号。1900弹钢琴的舞厅有着跟毛里塔尼亚号相似的圆形屋顶。 拍摄《海上钢琴师》使蒂姆平生第一次访问意大利，之前甚至没有看过《天堂电影院》，说服他的并不是托纳多雷，而是那部独白剧《1900：独白》，这个讲述无名钢琴家的虚构故事深深打动了他。 虽然蒂姆·罗斯本来不会弹钢琴，但经过拍片前半年的魔鬼特训后应该是学会了。片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是蒂姆·罗斯自己的手(他的手指不长)。要知道做到“形似”对初学者来说已经是很不容易了。 由于中途曾一度中止，剧组花了110天的时间用于拍摄。在罗马搭建了19处外景，奥德萨11处。45名演员。75名工作人员。10000名群众演员。2500套服装。弗吉尼亚号使用的是一艘165米长的俄国退役般艇。 在乌克兰时，由于环境恶劣，语言不通，对剧本的分歧，加之两人脾气都不好，蒂姆与托纳托雷一度只在万不得已时才同对方讲话，剧组移师罗马以后，他们的关系融洽了许多：旁观者描述他们像好朋友一样亲密。 饰演令1900钟情的女孩的梅兰妮·蒂埃里是一名模特，多次出现在《Vogue》等杂志上，出演本片时她只有16岁。 包括纽约、南安普敦、那不勒斯等港口的外景，都是在罗马搭建而成的。 最后在录音合成时采用的大部分实际音响出自钢琴家缔尤特布塔。 该片耗资2千万美元，远远超出了当时在意大利拍片的平均水平。 该片在意大利公映时长达3小时。最初，它的海外放映版已被托纳多雷剪掉22分钟，但该片的海外发行商Fine Line公司，仍坚持电影应该再删改得戏剧化一些，并不顾《伯尔尼公约》关于“电影的最终剪缉权属导演”的规定，威胁说否则将不会发行此片，包括各大电影节上的放映;它们要求至少再删掉40分钟。 该片原定在柏林电影节参展时长度为2小时45分钟，托纳多雷坚持自己的看法，不一惜一切代价也不删戏，为此他错过了这届柏林影展。 穿帮镜头 46分钟左右，又一批乘客到达美国后，一个老头上来和1900聊天。聊了一段时间后，特写显示他手中的烟灰只有一小节，下两个镜头(大概也就2秒左右)，那烟灰已经变成很长一段。 与杰利·罗尔对决时，杰利·罗尔在第三次弹奏完以后站起来时把钢琴的凳子往后推了一段距离，下一个镜头凳子却出现在了原位。 电影海上钢琴师影片评价 《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。 (新浪评) 《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯碎的快乐。就像节目所说：这部影片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性，不会因为时间而改变。
